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淺談音樂教學論文:淺談關(guān)于高職院校音樂基礎(chǔ)教學必要性的探討

論文關(guān)鍵詞:音樂素質(zhì)教育　音樂理論基礎(chǔ)知識　必要性

論文摘要:音樂理論基礎(chǔ)知識在音樂素質(zhì)教育中是最基本的、必不可少的。只是不同的課程所要求掌握的音樂基礎(chǔ)知識的程度不同。在高校開展音樂素質(zhì)教育必須根據(jù)本校學生的知識水平特點確定適用的教材，恰當而有效的教學方法，才能真正達到提高學生的音樂藝術(shù)修養(yǎng)，美化學生的心靈和情操的最終目的。

讓高校學生接受音樂素質(zhì)教育是很有益的，這并不是培養(yǎng)音樂家的課程，而是豐富一個人的藝術(shù)修養(yǎng)的課程，音樂是最貼近最大多數(shù)學生的生活的藝術(shù)，尤其是歌曲，一直伴隨著他們長大。雖然事實上他們對這個伙伴卻又并不真正了解，但只要稍加指引，他們不用花費太多的精力，就能夠理解一定層次的音樂知識，能夠體會、理解一定范疇的音樂作品，并且有可能被這些作品所打動，從而使音樂在他們的身上產(chǎn)生良好的作用。

一、許多大學生誤認為音樂就是唱歌，而事實上，唱歌只是音樂的一個內(nèi)容，音樂并不只是唱歌

原國家教委藝術(shù)教育主任趙諷于1990年在為蔣振環(huán)教授所著的《音樂簡明教程》作序時提道，對于大專學生音樂知識的水平之低感到無比痛心?！白罱吹揭粋€調(diào)查材料，某省在八百多大專學生中進行調(diào)查，其結(jié)果是很令人吃驚的:……，第二，百分之六十以上的人不熟悉簡譜，而粗通五線譜的不到百分之三;……，大學生的文化素質(zhì)是這種狀況，實在不能不使我們痛心疾首。因為從小學到高中，其中至少九年應(yīng)該有音樂課，但是，竟然有這么多人連簡譜都不熟悉:……，那么這些在校的大專學生在大學之前到底接受了什么音樂教育呢?”與二十一世紀的小學生有很大的不同的是，目前在高校就讀的學生，也就是80年代末90年代初的小學生，他們中的大部分在小學期間所受的音樂教育是很貧痔的，而在中學期間受到較完整的音樂教育的機會則更少。大部分學生在小學期間只上過唱歌課，老師唱一句，學生跟一句，至于音樂理論基礎(chǔ)知識就只能是非常簡單的了解。進入中學階段，課程任務(wù)更加繁重，升學率把老師和學生都壓得喘不過氣來，也就無暇顧及音樂教育了，在課堂上學唱歌也就變成了是很浪費時間的事，老師、學生和家長們都更愿意用這些時間去做數(shù)學練習。從這時起大多數(shù)學生所能接觸到的音樂就僅限于流行歌曲了。由于流行歌曲簡單、易學、并且隨時隨處都可以看到表演、隨時隨處都可以哼唱，且隨時隨處都能夠聽到的，這樣的學習當然也不需要什么樣的理論知識，即使是文盲、樂盲也能哼上幾句，加上每個人都有一定的音樂記憶力，因此學生們只要多聽幾遍就能學會唱了。就象野草一樣能隨處繁衍，但不一定對人是有利的。

隨著時間的流逝，這種環(huán)境使他們形成了這樣的一種觀念:音樂就是唱歌。除非家長、社會為他們創(chuàng)造條件，特意讓他們接觸音樂的其他內(nèi)容，否則他們無可避免地會產(chǎn)生這樣的觀點。而家長、社會能夠讓他們接觸些什么呢?去交響音樂會聽現(xiàn)場演奏嗎?去看芭蕾舞劇嗎?(而目前社會上這樣的機會卻又是極少的，即使有也是極少數(shù)人擁有的)，或者在家中經(jīng)常播放各種體裁的音樂CD. DVD嗎?而很多家長自己都對這些音樂知之甚少，或者很少有時間和孩子一起欣賞這些音樂，更不用說為孩子播放這些音樂，引導他們欣賞了，如果家庭或社會能為他們提供較好的音樂環(huán)境，他們就有可能對音樂有比較完整的認識。否則他們都只能對音樂產(chǎn)生偏見，一方面無法真正了解音樂的豐富的內(nèi)涵，另一方面，從音樂對人的素質(zhì)所起的潛移默化的作用來說，流行歌曲也不可能代替音樂的其他形式。

二、掌握一定的音樂理論基礎(chǔ)知識是上好音樂素質(zhì)教育的各種課程的基本條件

專業(yè)課程的重要性對于高校的學生是不言而喻的，但教育不應(yīng)該偏食，應(yīng)該提倡全人教育，不但要學習專業(yè)知識，還應(yīng)該提高各方面的修養(yǎng)，因此各高校都陸續(xù)開設(shè)了音樂或美術(shù)選修課程，通過欣賞優(yōu)秀的作品，來達到素質(zhì)教育的目的。“音樂，不就是唱歌嗎?”，許多人都對音樂抱著這樣的偏見，他們對音樂知之甚少，大學生中也不泛這樣的觀念。其實，音樂每時每刻都在我們每個人的身邊經(jīng)意或不經(jīng)意地環(huán)繞著，因為太普遍了，以至于我們可以充耳不聞。讓學生真正理解藝術(shù)，為學生開啟一扇從未發(fā)現(xiàn)藝術(shù)之窗，才是藝術(shù)教育的目的，藝術(shù)教育應(yīng)該是面對每個人的，而不應(yīng)該只是屬于興趣愛好者的。那么，怎樣才能使學生了解音樂的真正內(nèi)涵，怎樣才能讓他們更容易理解音樂作品，從而得到這種藝術(shù)的滋養(yǎng)和熏陶呢?要看懂一部文學作品，首先要識字，音樂作品也是一樣，要想欣賞音樂作品，首先要對音樂語言有一定的了解。

高職院校的音樂課程通常包括《音樂賞析》、《合唱與指揮》、《電腦音樂作曲》、《歌曲寫作基礎(chǔ)》等等，無論哪一門課程，都離不開音樂理論基礎(chǔ)知識，所以音樂理論基礎(chǔ)知識在音樂素質(zhì)教育中是最基本的、必不可少的。只是專門的音樂理論基礎(chǔ)知識課程所要求掌握的程度較深，而其他課程所要求的程度較淺。以下從上述課程與音樂理論基礎(chǔ)知識的關(guān)系進行具體的分析和闡述。

首先，《音樂賞析》課程，是以欣賞音樂作品為核心，其教學目的不應(yīng)該僅限于欣賞音樂作品，而是在引導學生欣賞音樂作品的同時教會學生如何欣賞音樂作品。在真正進入欣賞音樂作品的課程內(nèi)容之前，若能用幾次課的時間讓學生接觸最基本的音樂基礎(chǔ)知識，能使這一課程收到更好的教學效果。

我國著名的作曲家、理論家高為杰教授在他編寫的教材《音樂名作賞析》中提到，在音樂審美系統(tǒng)中，音樂審美效應(yīng)的實現(xiàn)質(zhì)量，取決于作品質(zhì)量、表演質(zhì)量與欣賞質(zhì)量這三個因素的配合關(guān)系?？梢杂霉紼=C·P·A來表示，E指音樂審美效應(yīng)的質(zhì)量，C指作品質(zhì)量，P指表演質(zhì)量，A指欣賞質(zhì)量。如果假設(shè)作品、表演和欣賞的完善質(zhì)量指標為1，那么:E=1×1×1=1。審美效應(yīng)也達到完善的質(zhì)量。如果C, P, A三項中有一項的質(zhì)量較差，審美效應(yīng)的質(zhì)量也將降低。舉例來說，如果聽眾欣賞水平較差，質(zhì)量指標只達到0.5，那么，E= I×1 ×0.5=0.5。也就是說，即使音樂作品和表演都達到完善的質(zhì)量，審美效應(yīng)也不可能達到完善的質(zhì)量。換句話說，在審美系統(tǒng)中，音樂欣賞者一學生占據(jù)著舉足輕重的作用。作曲家將心中的情感通過音符等要素表現(xiàn)出來，如果欣賞者一點都不了解這些音樂語言，就很有可能出現(xiàn)“對牛彈琴”的尷尬境地。

可以肯定的是，音樂是一種聽覺藝術(shù)，需要靠聽覺才能欣賞，正如馬克思所說:“對于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義?！?《1844年經(jīng)濟學哲學手稿》，中譯本1979年版，第79頁)那么，如何才能有能辯音律的耳朵呢?首先，欣賞者要能夠?qū)σ魳分械囊舾摺⒐?jié)奏、力度、音色等要素以及由這些要素經(jīng)過組織而形成的調(diào)性、調(diào)式、曲調(diào)、和聲、復調(diào)、配器、曲式等音樂表現(xiàn)形式有較高的辨識力。

而這種辨識力的培養(yǎng)，必須建立在掌握一定的音樂理論基礎(chǔ)知識的基礎(chǔ)上，才有可能得以實現(xiàn)。例如，音樂的基本要素包括樂音、節(jié)奏、旋律、和聲以及音色。欣賞者應(yīng)該了解樂音的音級，音程，調(diào)式理論體系中的大、小調(diào)音階，半音和全音等相關(guān)的知識;了解節(jié)奏的不同類型的強弱規(guī)律，以及在音樂中所起的不同作用，如三拍子的節(jié)奏具有舞蹈性，因此三拍子是舞曲較常采用的節(jié)奏型，而二拍子的節(jié)奏具有進行性，因而二拍子是進行曲較常采用的節(jié)奏型:了解和聲的形成，協(xié)和音程、不協(xié)和音程、協(xié)和和弦、不協(xié)和和弦、正三和弦等各種和聲類型的不同音響效果，不同色彩效果以及在音樂中所起的不同的作用等等。其他的音樂理論基礎(chǔ)知識如樂譜(五線譜和簡譜)是如何記錄音樂的，樂譜上所使用的音符的音高符號和一長短符號、調(diào)性和節(jié)拍記號，表情、速度、力度和反復、省略記號、裝飾音記號等各有什么樣的含義和作用等等。 學生掌握了一定的音樂基本理論知識，才有可能粗略地看懂音樂作品的的譜例，教師應(yīng)該根據(jù)他們的水平讓他們視唱一些譜例，以便幫助他們更好地、更深入地理解作品的內(nèi)在美和內(nèi)在精神。如欣賞民族管弦樂曲《瑤族舞曲》時，可以視唱表現(xiàn)姑娘們歡快舞蹈的主題和表現(xiàn)小伙子加入舞蹈中時熱情奔放的主題，在視唱姑娘主題時，可加上打瑤族長鼓特有的節(jié)拍:X XX，邊打節(jié)拍邊視唱，使學生切身感受到民族音樂的韻味，同時要求學生要唱得輕柔，連貫，使他們感受這部作品的音樂所表達的意境。從而更易于理解這部作品，也就自然而然地喜歡上這部作品了.

第二，音樂理論基礎(chǔ)知識在《合唱與指揮))、《電腦歌曲寫作基礎(chǔ)》、《歌曲寫作基礎(chǔ)》等課程中扮演著更為重要的角色，雖然并不是主要的，但卻是不可或缺的。《合唱與指揮》這門課程是以掌握一定的聲樂歌唱技巧、培養(yǎng)學生的集體美感為主要目的，除了要掌握一定的聲樂歌唱技巧以外，還必須看得懂五線譜和簡譜，這就要求學生掌握稍深一些的音樂理論基礎(chǔ)知識。不但要能夠看得懂五線譜和簡譜，而且還要能夠自己根據(jù)歌曲的拍號打著拍子視唱，并_且能夠富有表情地按照譜上的速度、力度等各種記號進行變化。

第三、教學中不應(yīng)存在認為音樂理論基礎(chǔ)知識可教可不教的觀念。忽略音樂理論基礎(chǔ)知識的傳授的問題常常會發(fā)生在欣賞課和合唱課中，其原因是多方面的，例如，教材選用不恰當，教師本身沒有意識到音樂理論基礎(chǔ)知識的重要性等等，首先從欣賞課來看，從教材這一方面來說，有的教材除了對樂曲的分析外，并不包含關(guān)于音樂理論基礎(chǔ)知識的介紹這一部分的內(nèi)容.不同的教材是針對不同水平、不同層次的學生而設(shè)計的，例如清華大學出版社出版的《交響音樂賞析新編》，雖然是高職高專規(guī)劃教材，但是其欣賞的范圍限于交響樂，并且內(nèi)容的起點相對而較高，同時不包含關(guān)于音樂理論基礎(chǔ)知識的介紹。就說明這一教材比較不適用于音樂知識水平較低的學生。而更適合于用作教師的參考教材。而從教師這一個方面來說，有的教師本身就沒有意識到音樂理論基礎(chǔ)知識的基礎(chǔ)作用，認為只要按照教材上的內(nèi)容，一個個音樂作品放給學生聽就行了，至于學生是否聽得懂那么多的音樂術(shù)語則不太關(guān)心。這樣的教學只能是表面的、效率很低的教學。其次從合唱課來看，有的教師簡單地根據(jù)合唱教材上課，認為一個學期里按照教材教唱了幾首合唱歌曲，教會了指揮手勢就是完成任務(wù)了。這也是非常不全面的。無論是欣賞課還是合唱課，這樣的教學都會造成學生對音樂的不理解，令他們覺得聽不懂這些音樂，或者產(chǎn)生“音樂就只是如此”的想法，認為音樂課本來就是這樣簡簡單單的，沒什么內(nèi)容好學的。學唱歌的時候也只是跟著老師依葫蘆畫瓢，漸漸地就對音樂失去興趣了。結(jié)果，不但不能達到讓學生真正感受音樂的美，從而受到美的潛移默化的作用的最終目的，反而使學生將他們所不了解的音樂拒之于千里之外了。如果能在課程中接觸到能夠接受得了的音樂理論基礎(chǔ)知識，他們就有可能明白，音樂的很多東西都是他們所不了解的，并非只是唱唱歌而己。而他們所學到的一點點知識足以激發(fā)他們對音樂的更多的好奇，即使他們不可能成為音樂家，但他們也有可能更加認真地、熱情地上音樂課，也就能夠更好地達到素質(zhì)教育的目的。

綜上所述，在學生的音樂理論知識水平不夠的情況下給學生上欣賞、合唱甚至歌曲寫作等課程無異于讓一個文盲欣賞小說、寫詩歌。也就是說，只有根據(jù)學生的知識水平特點確定適用的教材，恰當而有效的教學方法，掌握一定的音樂基礎(chǔ)知識，才能真正達到提高學生的音樂藝術(shù)修養(yǎng)，美化學生的心靈和情操的最終目的。

淺談音樂教學論文:淺談通過音樂教學提高職校的德育管理水平

論文關(guān)鍵詞:音樂教育　職業(yè)教育　音樂作品

論文摘要:音樂教育是德育教育的主要形式，其最大特點是將音樂課的思想教育與音樂藝術(shù)的美感巧妙地融匯在一起，來啟迪學生的心靈，使學生受到潛移默化的教育。新的歷史時期如何通過音樂教育推動并發(fā)展職業(yè)教育，已經(jīng)成為我們社會關(guān)注的問題。

音樂教育是德育教育的主要形式，其最大特點是通過美感教育來啟發(fā)學生的道德情操，是將音樂課的思想教育與音樂藝術(shù)的美感巧妙地融匯在一起，來啟迪學生的心靈，使學生受到潛移默化的教育，這是其他學科所不及的。而音樂教育尤其是職業(yè)教育中的音樂教學，我感覺要求更是相對高一些。對于促進這些處于青少年階段孩子的人生觀、價值觀的形成，情感的陶冶、智商的提高、以及創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，學生整體素質(zhì)的提高有著不可低估的作用。那么在新的歷史時期如何通過音樂教育推動并發(fā)展職業(yè)教育，己經(jīng)成為我們社會關(guān)注的問題。對我們來說怎樣更好的利用職業(yè)教育中的音樂欣賞課，藝術(shù)實踐課對學生進行更大程度的品德教育。下面就職業(yè)教育現(xiàn)狀的分析，就此提出如何在職業(yè)教育的音樂課中滲透德育，所應(yīng)作出幾方面的努力談一點粗淺的想法:

一、職業(yè)教育中德育的必要性，上好每一節(jié)音樂課的必要性

首先人才培養(yǎng)上要以市場為導向，以提高教育質(zhì)量為中心，德育建設(shè)首當其沖。職業(yè)教育當前所面臨的問題，主要是人們對職業(yè)教育認識上的錯誤。一直以來，在人們的思想觀念中只有普通教育才是“正式”教育，才是孩子真正的出路。而職業(yè)教育只不過是一些成績差，考中學大學無望的孩子的不得己行為。而沒認識到職業(yè)教育是普通教育的必要補充，擔負著培養(yǎng)社會上大多數(shù)一線勞動者和各行各業(yè)的技術(shù)人才的重任。這時一個人的品質(zhì)已成為單位用人的首選條件。例如在大多數(shù)招聘會上用人單位首先以各種方式考察應(yīng)聘者是否孝敬，是否有責任感，是否節(jié)儉、以崗為家等等。也對，試想一個人如果不能對自己、對自己的父母負責那么他還會對誰對哪個崗位負責?而我們這些職業(yè)學校的學生恰恰大多數(shù)是各種素質(zhì)都有待于提高、可塑性很大的孩子，他們涉世未深卻自認為很了解社會，看待問題很膚淺遇事莽撞易沖動……基于種種意識和實際問題的存在，職業(yè)教育自身的教育質(zhì)量和德育方向是很值得我們思考和改變的，音樂教育就是其中的一個重要部分。音樂作為一種聲音的藝術(shù)具有其獨特的魅力，是利用各種音樂元素的協(xié)調(diào)組合，從而達到與聽者產(chǎn)生聽覺和心靈上的共鳴。音樂知識越豐富，修養(yǎng)就越高，認識美的視野就更廣闊，識別美的能力就越強，就不會被那些庸俗、低劣的東西所迷惑。要讓學生掌握一定的音樂知識，從而提高審美能力，自覺抵制那些不健康的東西的侵蝕。

二、抓住上好每節(jié)音樂課使學生的人格指數(shù)得到升華

想給職校學生上好一節(jié)音樂課不同于給中小學的孩子上音樂課，它除了包含中小學音樂教育的各元素外，還要結(jié)合學生的專業(yè)性質(zhì)并融入相關(guān)的企業(yè)文化和此階段學生特殊的心理特征，要對學生進行思想品德的滲透。在歷史發(fā)展的長河中，表現(xiàn)愛國主義的音樂作品數(shù)不勝數(shù)。我們要利用這些豐富的文化瑰寶，來培養(yǎng)學生的愛國熱情凈化他們的心靈。上好職校的音樂課對學校和教師都有一定的要求，一般說來音樂課包括音樂欣賞課和歌唱課兩部分。通常音樂欣賞課是學生通過聽覺來接受知識信息的，我們首先要把傳統(tǒng)的民族音樂放在重要的地位，但也決不能排斥健康的流行音樂，要讓學生通過大量的不同內(nèi)容、不同形式、不同地域風格音樂作品的欣賞、對比，既領(lǐng)略到典雅的民族音樂之美，也能感受到情感強烈、節(jié)奏變化對比大的現(xiàn)代音樂之美。通過多聽、對比，達到德育的目的。例如由人民音樂家冼星海創(chuàng)作的著名作品《黃河大合唱》便是一部表現(xiàn)革命內(nèi)容，反映時代精神，具有中國作風又有中國氣派，為中國人民所喜聞樂見的大型音樂作品。他的八個樂章反映了抗戰(zhàn)的不同時期中國人民遭受的無比災難，最后團結(jié)反抗聯(lián)合全世界革命人民，向法斯侵略者發(fā)起總攻，號聲震天、激流澎湃、不可阻擋的最高潮。以此來激發(fā)學生內(nèi)心深處強烈的愛國熱情。另外一些現(xiàn)代的流行音樂中也不乏德育的較好作品，如由蒙古歌手騰格爾創(chuàng)作并演唱的具有濃郁的蒙古風情的《天堂》，它悠長舒緩的音調(diào)、起伏跳躍的音程，加上特有的裝飾音，極富抒情性色彩。給聽者展示了遼闊的草原景色，讓學生仿佛看到一副蒙古草原的美好圖景和勤勞彪悍的牧民形象，從而更加激發(fā)了他們熱愛祖國大好河山的熱情。

優(yōu)秀的音樂作品本身就具有一種人們自愿接受的“教化”因素。我們可以利用這種“教化”作用從歌曲教學等方面對學生進行思想品德及品質(zhì)教育。我們隨時可以引導學生討論一些他們感興趣的流行歌曲的體會和感受，從中懂得了什么道理。簡單的說:我在教唱《國歌》時，先向?qū)W生介紹詞曲作者、創(chuàng)作的時代背景，并要求學生有感情地朗誦歌詞和演唱，掌握歌曲雄壯、有力的情緒，深入理解、體會、表現(xiàn)。唱后討論感受時，有的同學說通過學唱《國歌》，想到了我國運動健兒在我們08年北京奧運會上獲得冠軍時，運動場上每次伴著《國歌》響起，升起五星紅旗時莊嚴而激動人心的時刻。并決心刻苦學習，勤奮鍛煉，也要為祖國爭光;還有的同學說聽到國歌聲，仿佛看到五星紅旗在 《國歌》聲中冉冉升起，進而想到我們偉大祖國60歲華誕慶典時的宏偉壯觀場面，想到我們的國家也正以無比堅定的步伐闊步前進。通過一堂音樂課，學生們不僅受到了音樂的熏陶，而且也受到了二次深刻的愛國主義教育。所以利用好每一節(jié)音樂課，讓學生在興趣中接受德育教育進而提升他們的全面素質(zhì)。

三、適當組織音樂課外活動作為德育工作的有力補充

課外活動是音樂教育的一種手段，我認為應(yīng)該打破傳統(tǒng)的歌唱教學模式，注重教師的教，更注重孩子的學，要充分發(fā)揮課外活動的作用。組織一些聯(lián)歡匯演、大合唱、卡啦ok比賽等。當學生高興時，就會在活動中情不自禁地唱起歌來，以表達輕松、愉悅的心情。我相信每個孩子都愛唱歌，但到歌唱活動時，學生們的表現(xiàn)就有些被動，歌唱活動需要的是一種氛圍，把個人的表演行為融入到集體活動中，每個學生都作為演員參與，這樣就能更大限度的激發(fā)他們的集體榮譽感和愛國熱情，讓歌唱成為學生們的樂事。在”吸引力”上下功夫，把課外活動搞得有聲有色、豐富多采，吸引學生積極參加，達到審美導向的目的。

四、“學高為師，身正為范”加強教師的影響力

教育事業(yè)是一個民族最根本的事業(yè)，發(fā)展教育事業(yè)教師隊伍建設(shè)是關(guān)鍵。教師要有高度的責任感，強列的事業(yè)心。職業(yè)教育辦得好壞教育質(zhì)量的高低，師資同樣也是關(guān)鍵。一個音樂教師同樣也應(yīng)做到教書育人，要想更好的完成我們的教學任務(wù)，對我們來說努力提高自己的業(yè)務(wù)水平:掌握正確的歌唱常識和技巧(良好的姿勢，正確的呼吸，自然圓潤的發(fā)聲和清晰咬字、吐字);掌握音樂理論的基礎(chǔ)知識鍵盤的演奏技巧。教師在日常的工作中也要以身作則，隨時都以自己的言行來影響和帶動學生積極向上的行為。只有這樣才能不斷提高自己的專業(yè)水平同時也提升了自己的人格魅力和影響力。

總之，在當前紛繁復雜的社會現(xiàn)實中，對我們來說加強學生的德育建設(shè)應(yīng)該是永恒不變的任務(wù)。這就不斷要求我們勇于打破程式化的教育教學模式和管理模式，不斷的更新我們的教育觀念，這也是市場經(jīng)濟與知識經(jīng)濟對學校實體提出的新要求。更是目前我國職業(yè)教育改革進程中不可忽視的工作。為了我們能更多的培養(yǎng)出對祖國建設(shè)有用的人才，圓滿的完成我們的教育教學任務(wù)，讓我們?nèi)翰呷毫Γ梦覀兊囊魳匪囆g(shù)課大力加強德育建設(shè)，提高學生思想道德水平，為振興我國的職教事業(yè)做出更大的貢獻。

淺談音樂教學論文:試論中職學校學前教育音樂理論課教學淺談

論文關(guān)鍵詞:音樂理論教學　音樂才能　基礎(chǔ)知識　墓本技能

論文摘要:本文對中等職業(yè)中專學前教育音樂理論課應(yīng)如何教學，怎樣提高學生邏揮思維能力發(fā)展音樂潛力，開發(fā)智力，培養(yǎng)審美情超，上好一節(jié)音樂理論課進行了闡述。

近幾十年來，教育改革的浪潮席卷全球。我國的教育改革也正在積極地進行著。音樂教育應(yīng)如何改?這是一個十分值得加以考慮的問題。德智體美勞全面發(fā)展的教育方針，從課程的設(shè)置，大綱的制定到教材教法都應(yīng)有所體現(xiàn)。

音樂基本理論是整個音樂理論教學體系中，第一門系統(tǒng)講授有關(guān)音樂理論基礎(chǔ)知識的課程。其中許多內(nèi)容是其他音樂課程所沒有的，也是無法代替的。它是音樂專業(yè)各學科的共同基礎(chǔ)課。從專業(yè)的音樂院校，師范院校音樂專業(yè)，中師、幼師，到普遍中小學甚至幼兒園，都要講授有關(guān)基本樂理的全部或部分內(nèi)容。因此，作為一門音樂共同基礎(chǔ)課，它不僅是學好其它音樂理論的基礎(chǔ)，也是學習 “演奏、演唱”的基礎(chǔ)，對中職學前教育的學生來說有著直接的影響，無數(shù)事實證明，音樂學習中所出現(xiàn)的許多問題，往往都是由于缺乏音樂基礎(chǔ)知識和技能而產(chǎn)生的。所以說基本樂理課是搞好音樂教育所不可缺少的重要基礎(chǔ)課程之一，應(yīng)當給予充分的重視。

怎樣才能搞好基本樂理教學，這并不是一個簡單的問題，它需要多方面的條件，其中重要的一條就是作為一名音樂教師必須具備教育和教學方面的專業(yè)知識，教學法，不是簡單的教學方法，而是包括該課程的目的任務(wù)，教學內(nèi)容，教學原則，教學方法，教學環(huán)節(jié)等許多重要的內(nèi)容。特別是一些課堂教學的各種具體例證，對改進、提高教學質(zhì)量，有著直接的重大作用。

1基本樂理裸的任務(wù)

要了解基本樂理教學的目的任務(wù)，首先要對基本樂理課的性質(zhì)，及在整個音樂教育中所處的地位有個初步了解?；緲防硎钦麄€音樂理論教學體系中第一門系統(tǒng)講授有關(guān)音樂理論基礎(chǔ)知識的音樂共同基礎(chǔ)課，這時所說的基礎(chǔ)課，是音樂專業(yè)基礎(chǔ)課。音樂專業(yè)包括作曲、指揮、音樂學、聲樂、器樂等許多學科各學科又都有著各自的專業(yè)基礎(chǔ)課。而基本樂理則是音樂專業(yè)各學科的共同專業(yè)基礎(chǔ)課。即便是業(yè)余學習音樂，也必須認真學習基本樂理，由此可見，基本樂理課在整個音樂教育中所處的地位。那么基本樂理課的任務(wù)就從三方面著手。

(1)系統(tǒng)地理解并掌握音樂表現(xiàn)各要素的理論基礎(chǔ)知識和基本技能。在進行正規(guī)的基本樂理教學之前，學生一般都或多或少的掌握了一些零星的基本樂理方面的知識，基本樂理的教學就是要在學生己有知識的基礎(chǔ)上，加以系統(tǒng)，使其到一個新高度。

(2)為學習其它音樂課程打下鞏固的理論基礎(chǔ)。中等職業(yè)專業(yè)學校各種音樂課程的設(shè)置，相互都存在著一定的關(guān)系。作為音樂共同基礎(chǔ)課的基本樂理與其它音樂課程的關(guān)系?？煞譃椴⒘姓n程與后續(xù)課程兩種，前者如視唱練習課，后者如鋼琴，聲樂，初級和聲課，它們之間的關(guān)系極為密切，在并列課程中，課程之間的相互配合有時會出現(xiàn)脫節(jié)現(xiàn)象。這是由于各種課程都有其自身的獨立體系而造成的，然而這也是不可避免的，為了使課程之間的配合相得益彰，在可能的條件下，也可以改變某些教學程序。在后續(xù)課程中，雖不存在相互問題，但對未能牢固地掌握基本樂理知識的學生，教師也難以使其在后續(xù)課程的學習中進行得順利。如:一個學生對調(diào)，調(diào)試，音級，拍子，和旋等知識全都沒有掌握，又怎么可能學好和聲等其它課程呢?

(3)在整個教學過程中，注意提高學生邏輯思維能力發(fā)展音樂才能，開發(fā)智力，并培養(yǎng)審美情趣。提高邏輯思維能力這是音樂理論課教學中一個十分重要的課題，有些學生由于缺乏這方面的能力，因而，對某些概念的理解難以深入，語言表達也缺乏邏輯。

音樂才能包括許多方面，如表演才能，作曲才能，理論才能等，在基本樂理教學中，要根據(jù)不同對象努力促進其音樂才能更好地發(fā)展。在音樂理論課的教學過程中，不僅要系統(tǒng)地理解和掌握音樂表現(xiàn)各要素的理論基礎(chǔ)知識和基本技能，更重要的則是通過教學開發(fā)智力，培養(yǎng)審美情趣，提高素質(zhì)。

2上好一堂音樂理論裸的描施

上課是基本樂理教學的主要形式和關(guān)鍵環(huán)節(jié)，上課前所做的一切，如領(lǐng)會大綱的目的要求，了解學生，鉆研教材，制定授課計劃，編寫教案，都是為了把課上好。上課一定要按教案進行。發(fā)現(xiàn)問題。要根據(jù)實際情況及時修正，不應(yīng)為教案所束縛，衡量上課的好壞，不只是看教案寫的如何，而是更重要的是看學生學的如何。上課是一種非常復雜的工作。教學有法，但無定法。教案上寫和課堂上做的雖是一回事，但卻有著質(zhì)的不同。就像音樂作品的“樂譜”和現(xiàn)場演出的效果不一定等同一樣。教師在上課時應(yīng)注意以下幾點問題。

(1)教書育人，不可偏廢。上課，是教師接觸學生的一個重要渠道，也是貫徹執(zhí)行教育方針，教書育人的大好時機。教育的目的不僅是傳授知識和技能技巧的訓練，也包括思想教育的目的，思想教育的內(nèi)容是十分廣泛的，不要把思想教育僅限于政治思想，作為一個音樂教師，樹立正確的文藝思想也是午分重的。作為學生還有個學習思想的問題，這也需要我們對其進行教育。

(2)組織教學，貫徹始終。組織教學是教師上好課的重要保證和基本條件，教學不應(yīng)理解成僅僅是搞好課常秩序，更重要的還是用精彩的教學來激發(fā)學生的學習興趣，創(chuàng)造一個良好的教學環(huán)境和氣氛。使教與學都處于一種積極的協(xié)調(diào)的最佳狀態(tài)。組織教學，也要注意方法方式，根據(jù)情況靈活應(yīng)用。講課時，內(nèi)容充實，富有感情，有聲有色，學生就可能聽得津津有味，精神集中。各種教學形式交替進行，學生就可能學的比較放松。

(3)明確目的，掌握規(guī)律。教學目的是教學的出發(fā)點，也是歸宿，在整個教學過程中，方法、步驟、內(nèi)容，都要圍繞著教學目的來進行。詳略，深淺、快慢，都要根據(jù)教學現(xiàn)場的情況隨時調(diào)整。

如在講節(jié)奏，節(jié)拍時，用列隊行進中的整齊步伐來比喻節(jié)拍，用千變?nèi)f化的鼓點來比喻節(jié)奏，突出了強弱和時間的概念。在拍子的分類中，根據(jù)“單”、“復”、“混合”、“交錯”這些詞的含義，來說明各種拍子的不同特點，學生就比較容易記住。這就是明確目的，掌握規(guī)律的好處。

(4)精講多練，解難釋疑。上課，最基本的要求，就是講清楚，講正確。尤其是一些關(guān)鍵性的問題，決不能含糊其詞，模凌兩可，給學生留下一個似是而非的印象。對一些關(guān)鍵性問題，重點問題，難點，疑點，則要講仔細，講透徹，如講大小調(diào)中的音程及和弦時，對自然大小調(diào)，和聲大小調(diào)，就可以講得深透些。對于旋律大小調(diào)就可以講簡單些。在自然大小調(diào)中，又要突出自然大調(diào)，因為自然大調(diào)是關(guān)鍵，是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，把自然大調(diào)中的音程，和弦講透徹，自然小調(diào)就可以根據(jù)關(guān)系大小調(diào)的理論而講明白了。關(guān)于和聲小調(diào)的音程及和弦，則要抓住由于導音的變化所產(chǎn)生的和聲調(diào)式的特性音程、抓住關(guān)鍵和重點，舉一反三，觸類旁通。

(5)圖示板書，精心設(shè)計。上課，運用最多的是語言，其次的就是板書。精心設(shè)計的圖示板書，可使教材的重點，關(guān)鍵，一目了然，便于學生記憶。①層次清楚，條理分明。如講和弦的結(jié)構(gòu)時，把音程結(jié)構(gòu)標出，這樣四種原位三和弦，四種常用的七和弦，從名稱到結(jié)構(gòu)，就一目了然。②合理布局，疏密得體。③字跡工整，色彩鮮明等。這樣通過自己的精心安排就能把一節(jié)課上的有滋有味，也能收到良好的效果。綜合以上所述是本人工作以后對中職學校學前教育音樂理論課的一點見解，望同行多提出寶貴意見。

淺談音樂教學論文:淺談高職院校音樂專業(yè)舞蹈課教學中教材的應(yīng)用與開發(fā)

論文關(guān)鍵詞：高職院?！∫魳穼I(yè)　傳統(tǒng)舞蹈　舞蹈教育

論文內(nèi)容摘要：高職院校音樂專業(yè)舞蹈課應(yīng)從打破傳統(tǒng)觀念，大幅度提高中國傳統(tǒng)舞蹈的學習，使之系統(tǒng)化；提高教師的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，增強教師的傳統(tǒng)文化意識；傳統(tǒng)舞蹈在音樂專業(yè)舞蹈課中的應(yīng)用與開發(fā)等方面進行教材的開發(fā)與應(yīng)用。優(yōu)秀的舞蹈教材應(yīng)體現(xiàn)在舞蹈的藝術(shù)審美功能、文化教育功能和形體訓練功能等。因此，長期而艱巨的任務(wù)是在民族舞蹈文化中選用和發(fā)掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教學中逐步系統(tǒng)化。

舞蹈課作為高職院校音樂專業(yè)的主干課程，承擔著培養(yǎng)高級實用型音樂人才的重任。自1999年高職院校音樂專業(yè)招生以來，舞蹈教材體系一直受專業(yè)音樂院校教材的影響。訓練內(nèi)容太難、太深，它們是否適于高職院校音樂專業(yè)舞蹈課的教學，這一點值得研究。

一、高職院校音樂專業(yè)舞蹈教材的研發(fā)與教材在教學中的錯誤趨向

自教育部1981年印發(fā)舞蹈教學大綱以來，我國已相繼出版了以下舞蹈教材：1.《舞蹈》高等教育出版社1994年出版；2.《舞蹈欣賞》人民音樂出版社1989年出版；3.《舞蹈編導知識》人民音樂出版社1984年出版；4.《舞蹈藝術(shù)概論》上海音樂出版社1997年出版。

翻開這些教材，可以很直觀地看到多年來被舞蹈界所認同的選材結(jié)構(gòu)，即教材被分為兩部分：形體訓練、民族民間舞蹈。存在的問題是教材的使用是由教師各自為政任選的。由于教師受個人修養(yǎng)及品位等因素的制約，教師對教材的選用范圍和進度上的差異使學生學習的內(nèi)容和舞蹈組合的掌握情況大相徑庭，由此可以設(shè)想在全國范圍內(nèi)教材選用的隨意性就更大了。這種教材的選用結(jié)構(gòu)和取向的隨意性，不可避免地出現(xiàn)由舞蹈教材選擇隨意性所帶來的弊病。

教材取向上的差異，必然導致各自追求的不同，例如在舞蹈教學中，一些教師熱衷于讓學生接觸一些舞蹈技巧，不切實際地向?qū)I(yè)院?？待R，導致的結(jié)果是教材的選用面狹窄、教材類型和學生的實際情況相去甚遠，出現(xiàn)兩個極端的學生類型。從教育層面上說，這種現(xiàn)象與高職院校舞蹈培養(yǎng)目標是相悖的，這種教材選擇兩極化的誤區(qū)造成的突出問題就是對傳統(tǒng)舞蹈掌握知之不多。

二、合理評價高職音樂專業(yè)舞蹈課啟蒙教學中中國教材的作用

從上個世紀芭蕾基訓傳入我國以來，經(jīng)過幾代人的努力，不論從訓練方法上還是從動作的創(chuàng)作上，越來越多地與我國本民族的文化相融合，形成了具有中國特色的中國古典舞基訓。但同時應(yīng)該認識到學習芭蕾基訓的目的是要學習其文化的精華，洋為中用，使之與音樂表演的實際、與高職院校音樂專業(yè)舞蹈課學習處于打基礎(chǔ)階段的特點相一致?？v觀全國音樂專業(yè)的舞蹈教學，選用芭蕾基訓教材模式進行形體訓練的突出問題是初學者適應(yīng)慢，困惑點多，教學進度受到影響。其原因是芭蕾基訓的正規(guī)性、持久性、文化底蘊與中國高職院校音樂專業(yè)學生的起點（包括：年齡、身體條件、學習目的、舞蹈感悟力等）差距較大，這點尤其受高職院校舞蹈教學的制約。中國古典舞基訓教學，一方面使學生的上肢、下肢與軀干在初步規(guī)范的基礎(chǔ)上，掌握身體運動的規(guī)律，并在一定的音樂節(jié)奏與旋律中能協(xié)調(diào)自如地運動；另一方面使學生在學習中初步掌握中國舞蹈藝術(shù)所特有的韻味，增強民族自豪感。①因此，形體訓練教學，中國古典舞基訓應(yīng)占主導地位。

中國民族民間舞教學，在全國音樂專業(yè)舞蹈教學模式中已經(jīng)占重要板塊。通過各個民族舞蹈的學習，初步了解和把握各種舞蹈的不同風格特點，加強對民間音樂的理解，增強其藝術(shù)表現(xiàn)力。②民族民間舞在教學中已經(jīng)顯示了其藝術(shù)價值及地位。

將古典舞基訓和民族民間舞選入教材，不僅可以理出我國舞蹈藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，還將對高職院校音樂專業(yè)舞蹈課教學和文化素養(yǎng)的培養(yǎng)起到重要的作用。

三、系統(tǒng)的中國教材在高職院校音樂專業(yè)舞蹈課教學中的應(yīng)用與開發(fā)

作為教師，肩負著傳播中華文化的重任，作為學者，承擔著繼承和發(fā)展中華文化的責任。因此，在中華文化的舞蹈教育的前提下，承認西方舞蹈滲透的客觀性與合理性，從教材體系的構(gòu)建和應(yīng)用開發(fā)上來繼承、發(fā)展中華文化是切實可行的。落實到高職院校音樂專業(yè)舞蹈課這個問題上，我們應(yīng)從以下幾個方面進行教材的開發(fā)與應(yīng)用：

（一）打破傳統(tǒng)觀念，大幅度提高中國古典舞基訓在形體訓練中的質(zhì)量，使之系統(tǒng)化

中國古典舞現(xiàn)在仍未度過它的童年，其自身還在成長發(fā)育中。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng)建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“中國古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨立的，具有民族性、時代性的舞種和體系?！雹垡陨鲜吕浞肿C明了繼承傳統(tǒng)文化與學習西方文化是不抵觸的，只有在傳統(tǒng)文化中革故鼎新，才能使中國傳統(tǒng)舞蹈文化得以創(chuàng)新，才能將中國優(yōu)秀的舞蹈成果運用到高職音樂專業(yè)舞蹈課教學中。

（二）提高教師的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，增強教師的傳統(tǒng)文化意識

高職院校音樂專業(yè)舞蹈課教學對教師提出了新的要求，即教師應(yīng)立足民族文化這個根，樹立甘為人梯的思想，把舞蹈教育看成是文化知識和藝術(shù)修養(yǎng)課程，而不僅僅看作是技能表演課程。在教學中有的教師技巧水平很高，但總給人在舞蹈感覺上有欠缺的感覺，就是因為他們民族文化的修養(yǎng)，對舞蹈作品掌握的程度和系統(tǒng)性是不夠的。因此，在教學中我們應(yīng)建立“教學—研究—舞蹈表演—進修” 四位一體的教學模式，這將有助于提高師資隊伍的素質(zhì)，并使教材的使用達到應(yīng)有的規(guī)格和質(zhì)量。

（三）傳統(tǒng)舞蹈在高職院校舞蹈課中的應(yīng)用與開發(fā)

優(yōu)秀的舞蹈教材應(yīng)體現(xiàn)在舞蹈的藝術(shù)審美功能、文化教育功能和形體訓練功能等。因此，長期而艱巨的任務(wù)是在民族舞蹈文化中選用和發(fā)掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教學中逐步系統(tǒng)化。舞蹈課教材的選用應(yīng)包括：形體訓練、中外舞蹈、舞蹈欣賞。按照民族舞蹈的發(fā)展順序，教材可由三部分組成：1.形體訓練（芭蕾基訓、古典基訓、身韻，可提高學生的身體協(xié)調(diào)性和良好的姿態(tài)，有助于音樂表演能力的提高）；2.中外舞蹈（以中國民族民間舞為主，以外國代表性民間舞和流行舞為輔，既可了解西方舞蹈的特點，又可提高民族文化修養(yǎng)，還可掌握舞蹈發(fā)展的趨勢）；3.介紹和欣賞優(yōu)秀中國舞蹈作品（體現(xiàn)并繼承了民族文化，并將民族文化與民族舞蹈的特點運用在教學上）。

綜上所述，編寫教材是高職音樂專業(yè)舞蹈課教學和科研的重要內(nèi)容。因此，在教材的開發(fā)與應(yīng)用方面應(yīng)以“實事求是”的態(tài)度，在教學與研究中耐心細致、腳踏實地積累經(jīng)驗，切忌簡單盲目。

淺談音樂教學論文:淺談童話在音樂教學中的導入作用

從心理學的角度來看，小學一、二年級學生的情緒有點隨意性，上課時有意注意的時間不能持久，最多也只能保持10分鐘左右。因此，要讓他們在唱游課上保持較長時間的有意注意，就要尋找一種能引發(fā)學生興趣的方法。我發(fā)現(xiàn)，有一次上課時用童話導入欣賞樂曲，學生的興趣特別高，欣賞的教學效果特別好。于是，我又想：既然用童話導入欣賞能引發(fā)學生的學習興趣，那么，如果用童話導入唱游課里的發(fā)聲練習、聽音訓練、樂理學習、歌曲教學、歌表演、以及綜合活動，是否也能引發(fā)學生的學習興趣呢？不久以后的實踐證明：用童話導入唱游教學，確實能引發(fā)學生的學習興趣，收到事半功倍的效果。本文就小學一、二年級中用童話引發(fā)學生的唱游興趣這一課題談一些本人的體會。

最后，再啟發(fā)學生想象一下，生活中還碰到什么東西聲音長，什么東西聲音短？你會模仿一下嗎？這樣一來，學生在童話的引導下，通過聽辯和模仿，很輕松地掌握了分辯長音和短音樂理知識。

五、 童話導入歌曲教學

一、二年級的小學生識字量少，讓他們一本正經(jīng)地看書朗讀歌詞，或者反復地跟老師朗讀歌詞，是一件很乏味、很頭疼的事。因此我常常根據(jù)歌詞的內(nèi)容編成童話，在學習歌曲之前，用直觀形象、生動活潑的口頭語言和肢體語言，有聲有色地進行演講，使學生進一步理解歌曲內(nèi)容，唱好歌曲。例如：在教學一年級唱游第一冊第八課歌曲《小小的船》時，我編了這樣一個童話：一個夏天的晚上，我坐在庭院里的椅子上，一邊乘涼，一邊看著夜空中那一輪彎彎的月亮。忽然，我感到自己飄了起來，飄到了月亮上。彎彎的月亮成了一只小小的船，小小的船兒兩頭尖尖的，我就在這小小的船里坐著，只看見閃閃的星星、藍藍的天¨¨¨“呼——”突然，一陣風吹來，我渾身一抖，驚醒了。原來，這是我在做夢?？墒沁@夢太美了，我真想什么時候真的能到月亮上去看一看。

這時，我趁熱打鐵問學生：“你們想不想體驗一下，坐著月亮小船，在星星之間穿行的感受？”學生馬上回答：“我們想。”我又問：“那么，下面就讓我們一起，隨著歌曲的音樂演唱起來好嗎？”學生齊答：“好的。”這樣一來，我演講的童話，既引發(fā)了學生的積極性，又使學生理解了歌詞內(nèi)容，還啟發(fā)了學生上天攬月的?蒲е鞠潁?媸且瘓俁嗟謾?BR>六、 用童話導入歌表演

在一、二年級中，大多數(shù)學生都喜歡歌表演，而且一般的學生都能當堂學會。這是因為，他們有一定的模仿能力。為了進一步激發(fā)學生的表演欲望，我常用童話先行導入，使學生明確自己所表演的角色、應(yīng)做的動作和表演的順序，從而使歌表演更加生動活潑。例如：在學年級唱游第三冊第四課《大鹿》的歌表演時，我編了下面一段童話：在一個美麗的清晨，森林里的花朵、小草、樹木、小鳥、蝴蝶等許多動物、植物都醒來了，它們都在早鍛練呢！瞧，大鹿站在門后邊也在做健美操。突然，小兔蹦蹦跳跳地出場了，它跳到門口，慌慌張張地向大鹿求救。門開了，大鹿把小兔拉進“房”里，又把門關(guān)上。不一會兒，另一只小兔又慌慌張張地跑來敲門，也被大鹿拉進房里，大鹿手拉兩只小兔的手，高舉過頭，表示從獵人手中脫險了，它們在跳躍歡呼，慶祝勝利。

講完童話以后，我問：“小朋友們，你們想不想把剛才的情景 表演一下呢？”學生們齊聲叫道：“想表演！”于是，學生們戴著頭飾興奮地邊唱歌曲邊表演起來，興趣特別高。

七、用童話導入綜合活動

唱游課，唱游課，有唱歌，有玩耍，玩中學，更輕松。為了進一步激發(fā)學生在綜合活動中的興趣，我也把童話介入其中。例如：在二年級唱游第三冊第六課玩玩《草原之聲》時，我根據(jù)玩的內(nèi)容編了童話：我是一片云，飛呀飛呀，我飛到了大草原上。聽，小鳥在“嘰嘰、嘰嘰”歡快地叫著；風在“呼——呼——”柔和地吹著；鳥聲中還有小河水在“嘩——嘩——”地流動聲；水聲中夾著牛和羊的叫聲：“哞——”“咩——”；鳥聲、水聲中夾著馬蹄聲：“的的答答、的的答答”由遠而近，再由近而遠，直至消失在天邊。哎呀，草原的風光真是美麗極了！

說到這兒，我就問：“小朋友們，你們會不會用你的嘴和打擊樂器來模仿一下剛才的《草原之聲》呢？”學生都說：“我們會。”于是，學生分成幾個小組，有的學風在吹；有的學鳥叫、牛羊叫；還有的用雙響筒學馬在跑，配合老師的琴聲，盡情地表現(xiàn)草原上的美妙聲音，那種表演欲和興奮狀態(tài)一直保持到了下課。

總的來說，在小學一、二年級唱游教學中，采取童話導入的方法，用生動活潑、形象逼真的口頭和肢體語言，有聲有色地進行演講，可以延長學生的有意注意時間，活躍課堂教學的氣氛，激發(fā)學生的學習興趣，也能進一步幫助學生理解音樂作品的內(nèi)容，體驗音樂美感，起到了事半功倍的教學效果。

淺談音樂教學論文:淺談農(nóng)村音樂教學

音樂是人類的第二種語言，是審美教育的主要組成部分，是綜合素質(zhì)的一種體現(xiàn)。隨著課程改革的深化，音樂教學的重要性已越來越被人們所重視。對農(nóng)村的音樂教學更是不容忽視，如何提高農(nóng)村音樂教學，促進學生音樂素質(zhì)的提高，這對每一位農(nóng)村音樂教師來說，都是難得的機遇與挑戰(zhàn)。

新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一，而優(yōu)美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉?！?“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人?！边@是蘇霍姆林斯基的名言。音樂教育是陶冶高尚情操的有力手段，音樂教學就是培養(yǎng)學生對音樂的興趣和喜愛，提高音樂文化素養(yǎng)及審美能力，也是一種與美的感動相結(jié)合的教育，是滲透于人的心靈的情感教育，對于農(nóng)村學生來說，音樂教學要通過以下幾方面來完成。

1 農(nóng)村音樂教學首先要在課堂設(shè)計上下功夫

一是形式要生動；二是教學內(nèi)容設(shè)計要生動；三是教學手段與方法要生動。只要一切從學生出發(fā)，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣，才能激發(fā)對音樂的喜愛。生動活潑的更高層次是主動發(fā)展。只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現(xiàn)以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。例如：在欣賞《十送紅軍》這首樂曲時，我讓10～12名學生為一組，通過表演性的動作來表現(xiàn)可取所要表達的內(nèi)容，并鼓勵他們進行創(chuàng)作，來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色。于是，有一小組在表演中創(chuàng)作了一段舞蹈；有一小組在表演中創(chuàng)作了一首詩；有一小組還創(chuàng)設(shè)了多個場景。在表演中，學生自由地、大膽地表現(xiàn)出了對樂曲的獨特理解，充分感悟到了音樂的魅力，課堂設(shè)計的生動性激發(fā)了學生的興趣的同時，又培養(yǎng)了學生們對音樂的理解力和創(chuàng)作能力。

2 農(nóng)村音樂教學要讓學生學會“唱歌”

唱歌教學是農(nóng)村音樂教師的重點工作?！俺焙推渌牟煌?，不需要童子功，只需要自己的努力。因此，“唱”在農(nóng)村學校音樂教學中有著重要的意義。

音樂教學中怎么樣訓練學生的唱呢？我認為：從音準入手，鼓勵學生想唱。“音樂課程的綜合，是以音樂為標準的綜合?！币馑际钦f音樂課要突出它的學科特點，任何的綜合必須要以音樂為載體，充分運用音樂的要素（節(jié)奏、旋律、力度、速度、和聲等）并貫穿于教學始終。對于我們農(nóng)村的學生來說，從只能隨著磁帶唱到隨著鋼琴唱，這需要一定的過程來適應(yīng)。對于音準感覺好的孩子是一個簡單的過程，可是對于條件一般的學生卻是一個漫長的過程。我認為音樂教師要意識到音準問題的重要性，在自己的課堂上，在保證可以完成教學任務(wù)、不打破自己的教學氛圍的同時，加上一些音準的練習，會為你的音樂教學增加藝術(shù)魅力。音樂學習是一項長久的工作，要不斷地練習，量變的同時質(zhì)也在變。音階訓練，要反復唱。學生在反復體驗中，不僅依靠歌詞去理解音樂，而且從歌曲的音樂旋律、速度、力度等諸多表情手段去體驗、表現(xiàn)音樂，并能感受歌曲在內(nèi)容上、形式上、情感上的美感，從而更好地表現(xiàn)音樂情感。學生通過粗唱、細唱、精唱，使情感進一步抒發(fā)，審美情感的進一步調(diào)動、激發(fā)，在學生心中留下了不深刻的審美體驗。

3 農(nóng)村的音樂教學要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識

音樂教學活動是音樂活動的教學，而音樂活動應(yīng)是學生自己建構(gòu)知識的活動。因此讓學生：“在參與中體驗，在活動中發(fā)展。”真正體現(xiàn)以學生主體實踐活動為基礎(chǔ)的有效課堂教學?，F(xiàn)代的音樂教學觀念，是把知識、技能和發(fā)展智力統(tǒng)一起來，而創(chuàng)造力則體現(xiàn)更高的要求，更能促進學生的個性發(fā)展。因此，作為以審美為核心的音樂教學，創(chuàng)造性是審美教育的重要特征，創(chuàng)造性要貫穿于審美教育的始終。審美創(chuàng)造能力是人類創(chuàng)造能力的一個重要組成部分。也是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規(guī)律進行創(chuàng)造性審美活動的能力。音樂創(chuàng)造是音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應(yīng)該將音樂創(chuàng)造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現(xiàn)出審美創(chuàng)造的原則。例如：在欣賞《郵遞馬車》這首樂曲時，我讓10～12名學生為一組，通過表演性的動作來表現(xiàn)可取所要表達的內(nèi)容，并鼓勵他們進行創(chuàng)作，來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色。于是，有一小組在

演中創(chuàng)作了一段舞蹈；有一小組在表演中創(chuàng)作了一首詩；有一小組還創(chuàng)設(shè)了多個場景：馬車、大草原、田野、農(nóng)莊、森林等等。在表演中，學生自由地、大膽地表現(xiàn)出了對樂曲的獨特理解，充分感悟到了音樂的魅力，讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創(chuàng)作能力。

作為教師我們還要努力提高自己的專業(yè)技能，加深自身的藝術(shù)修養(yǎng)，一定要不斷的提高自身的修養(yǎng)和建設(shè)，這修養(yǎng)包括音樂、人文修養(yǎng)，自身建設(shè)，主要就是專業(yè)技能的建設(shè)，像鍵盤、聲樂、舞蹈、樂理等方面的專業(yè)知識要不斷學習和強化，這些也是作為音樂教師人格魅力的重要組成。這些專業(yè)魅力更為有效教學打下了堅實的基礎(chǔ)！

總之，在當今的課程改革中，加強農(nóng)村音樂教育，提高農(nóng)村音樂教育的質(zhì)量，是每個農(nóng)村音樂教育工作者的責任。讓我們攜起手來，充分發(fā)揮音樂教育的特殊功能，為培養(yǎng)全面發(fā)展的人才做出不懈的努力。

淺談音樂教學論文:淺談音樂教學在德育中的作用

在素質(zhì)教育中，德育顯得尤為重要，音樂學科是對學生進行美育，教育的重要學科之一。多年的音樂教學實踐使我們認識到，結(jié)合音樂學科自身的特點，發(fā)揮利用音樂對于德育教育的功能，對揭示音樂教育的規(guī)律，確立學校課程體系中音樂的地位，培養(yǎng)學生認識音樂教學的重要性都有十分重要的意義。

一、音樂教學中德育功能的內(nèi)容

中學德育是以進行愛國主義、集體主義、社會主義、民主和遵紀守法的教育、勞動品德和良好心理品質(zhì)的培養(yǎng)五個方面的教育。它的核心是把學生培養(yǎng)成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義新人。音樂教學作為素質(zhì)教育的一個重要方面，它可以把生動、直觀的感性認識轉(zhuǎn)化為理性認識，從而產(chǎn)生一種積極向上的精神力量，使人的思想、道德、情感得到凈化和升華。

二、音樂在德育中的作用

優(yōu)美和諧、感人深沉的音樂留給人的影響是終生的。音樂教育能起到激勵學生的作用。教師可通過教材內(nèi)容，如歌詞、標題等的講解來激發(fā)學生的情感，結(jié)合學生自己通過對音樂作品的理解與感受，演唱與演奏來激起他們愛祖國、愛自然、愛社會、愛故鄉(xiāng)、愛人民、愛自由、愛正義的精神追求。正是這樣的美，成為推動人們從事有益于人、有益于社會的活動的內(nèi)在正能量。音樂以聲音來表情達意，無論演唱、演奏、創(chuàng)作，無不要求一個“誠”字。敞開心扉，任真情隨樂聲而流瀉。優(yōu)秀的音樂如清純的甘泉，滋潤著學生的心田，滲入心靈深處。學校通過合唱、合奏的訓練使學生感受到集體協(xié)作的“和諧”之美，感悟“合作”的力量，可以讓學生認識到個人與集體的關(guān)系，從而培養(yǎng)他們團結(jié)友愛，互相幫助，互相合作，使學生體會“和”的重要性，一個班級的榮譽要“和”，一個學校的興旺要“和”，一個家庭的幸福要“和”，一個國家的富強更要“和”。透過音樂的“和諧”之美去體悟音樂對人生的自我完善，有著重要的作用，對青少年的身心健康有著獨特的教育激勵功能。

三、利用音樂實現(xiàn)德育功能的途徑

1.歌唱的教學，激發(fā)學生情感。歌曲以其鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、明了的歌詞內(nèi)容來表達情意。因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的形成和影響是很大的。因此，歌曲教學不僅要讓學生在演唱中提高演唱水平，還要讓他們在演唱中去認識人生、認識真善美。如：在教學《義勇軍進行曲》時，教師首先用鏗鏘有力、充滿激情的語調(diào)朗誦歌詞：“起來，不愿做奴隸的人們……”讓學生在感知中領(lǐng)悟作品內(nèi)容，感受到中國人民百折不撓、勇往直前的大無畏斗爭精神。其次，教師聲情并茂的范唱，以強烈的情感，生動地表達歌曲感情和意境，特別是“起來！起來！起來！”這一連串的遞進，運用漸強的力度，把旋律推向高潮，一種民族責任感、緊迫感便會在學生心里油然而生。再次，在教唱歌曲時，引導學生唱出力度的變化、速度的對比、旋律的起伏等，把歌曲情感的理解從感性認識提高到理性認識上。

2.作品欣賞。欣賞作品不單是放音樂讓學生聽聽而已，而是要在教師的引導下，誘發(fā)學生的求知欲，從有聲的音樂中獲得無聲的情感體驗，受到美的熏陶從而提高學生對真善美與假惡丑的辨別能力。如歌曲《游擊隊歌》，以鮮明的節(jié)奏，輕快流暢的曲調(diào)刻畫出在敵后艱苦環(huán)境中的游擊戰(zhàn)士樂觀的情緒、昂揚的斗志和革命的自豪感，通過欣賞，激起學生對革命先烈的懷念，從而領(lǐng)悟到要珍惜時光，發(fā)奮學習，努力成才。

3.歌唱、演奏過程，有利于學生集體主義思想的形成。音樂能滿足學生好動、求樂、愛美的要求，他們對豐富多彩、形式多樣的音樂活動有著強烈的參與意識和表現(xiàn)愿望。如樂隊、合唱隊的活動可以讓學生去感受整體聲音的協(xié)調(diào)性及和聲效果所帶來的美感與凝聚力，認識到自己是整體中的一員，必須服從整體。

器樂演奏則更嚴格地要求學生聽從指揮，顧全大局，照顧整體，具有強烈的整體意識，高度的組織紀律性。

4.聲樂、器樂訓練培養(yǎng)學生勤奮堅毅的人格品性。音樂訓練由于形式多樣，生動形象，深愛學生的喜愛，但時間一長，學生就會產(chǎn)生厭倦情緒，因此音樂教師要十分注意調(diào)動學生學習的積極性，不斷變換教學方法，提高學生學習興趣，引導、激勵學生以堅強毅力學習音樂，同時在演唱、演奏中嚴格要求學生。“臺上一分鐘，臺下十年功”。要使學生知道，美的歌聲、樂聲是通過不懈努力換來

的，從而培養(yǎng)學生勤奮刻苦、持之以恒的意志品質(zhì)。對調(diào)皮的學生，文化課成績差的學生也要時時善于發(fā)現(xiàn)他們良好的嗓音條件，讓他欣喜若狂，他除了認真上好每堂課外，還在聲樂上刻苦學習，得到了好發(fā)展，成為一名很有特色的校園小歌手。

前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育，不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人”。因此，高尚的情操，優(yōu)秀的品格、廣博的知識、深邃的思想總是與改造世界的實踐相聯(lián)系的。由此可見，在音樂課中滲透思想素質(zhì)教育，是培養(yǎng)學生良好道德品質(zhì)的好途徑，讓學生懂得音樂知識，掌握一定的音樂技能，通過學習音樂，受到美的熏陶，凈化心靈，陶冶情操。作為音樂學科，音樂教學更應(yīng)充分利用教材，采用多種方法對學生進行思想教育，把藝術(shù)性與思想性有機地結(jié)合起來，充分發(fā)揮音樂在德育中的作用。

淺談音樂教學論文:淺談初中音樂教學

【摘 要】音樂教學在發(fā)展學生的智力、培養(yǎng)多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優(yōu)勢。在傳統(tǒng)的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎(chǔ)上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術(shù)形象的趣味性和完整性，結(jié)學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養(yǎng)作為一個重要的任務(wù)納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調(diào)歌曲教學中的聽賞作用

【關(guān)鍵詞】音樂；能力；培養(yǎng)

音樂教學在發(fā)展學生的智力、培養(yǎng)多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優(yōu)勢。在傳統(tǒng)的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎(chǔ)上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術(shù)形象的趣味性和完整性，結(jié)學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養(yǎng)作為一個重要的任務(wù)納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調(diào)歌曲教學中的聽賞作用，從培養(yǎng)學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎(chǔ)上進一步來表現(xiàn)音樂。

一、培養(yǎng)學生的音樂情感的能力

情感是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術(shù)，比任何藝術(shù)都能更快更直接的進入人的情感世界，在音樂教學過程中最為活躍的心理因素是情感，它既是音樂審美感受的動力又是音樂教育目標之一。音樂教育應(yīng)牢牢的把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發(fā)與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動是對審美對象得感知開始的，在審美感知中必須帶有情感因素。

托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記”不同歌曲的節(jié)奏、旋律、力度、速度變化等都能夠給人帶來一種不同的感受，在音樂教學中通過讓學生完整的聽賞歌曲不僅可以消除學生因為純粹學唱歌而殘生的厭倦心理，而且還有利于激發(fā)學生的好奇心和學唱欲望，是學生能夠主動持久的投入到音樂學習中去。例如：歌曲《念故鄉(xiāng)》表現(xiàn)了一種孤獨、悲哀和思念家鄉(xiāng)的情緒。在教學中我并不過多的介紹歌曲的背景和特點而是直接讓學生聽賞歌曲，在欣賞中體會和感受歌曲情感和內(nèi)涵，并和學生一起討論和分析作品的處理方法和表現(xiàn)手段。通過這種思路不但能激發(fā)學生的學習熱情而且還能增加學生的學習興趣。

二、積極培養(yǎng)學生的感知能力

首先是聽覺能力的培養(yǎng)。通過音調(diào)、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力與唱歌技巧的培養(yǎng)。在發(fā)聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數(shù)行”。這都要堅持培養(yǎng)學生的速視能力。

在教學中還應(yīng)特別注重講練結(jié)合、學用一致，幫助學生把知識轉(zhuǎn)化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應(yīng)做到講一點，練一點，或者邊講邊練，講練結(jié)合。切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應(yīng)把識譜能力的培養(yǎng)貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進?？蓮那V中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發(fā)興趣，提高視譜能力。

在教學中老師的一個贊許的眼神，一句鼓勵和夸獎的話語對學生來說都是鼓勵和欣賞，能激發(fā)他們的學習欲望和積極性。我們要抓住每個契機，及時給予表揚。不管唱的標準如何，只要學生大膽參與，老師都應(yīng)該給予鼓勵和表揚。評價語言要自然、真誠，用我們親切的評價語言去感染學生，去鼓勵學生。

三、積極培養(yǎng)學生科學的發(fā)聲方法的能力

人的嗓音就是一件樂器，一件能用不同語言表現(xiàn)音樂的奇妙的樂器。同學們要做到能正確的科學的發(fā)聲并利用好嗓音這件樂器表現(xiàn)音樂，首先要了解發(fā)聲原理。聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動然后聲帶振動發(fā)出聲音，經(jīng)過胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和頭腔的共鳴來發(fā)出響亮和動聽的聲音。音質(zhì)、音色以及演唱能力都是由共鳴腔體調(diào)節(jié)出來的結(jié)果。無論是“民族”唱法還是“美聲”唱法，只要是能唱出美妙動聽的歌聲就是好方法，切忌亂模仿，壓著嗓子唱歌，唱出一身的毛病。

四、積極培養(yǎng)學生的想像、思維能力

音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產(chǎn)生聯(lián)想、想像，引起共鳴來達到目的的?？梢姡魳方虒W在發(fā)展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也非?；钴S，這些都有助于思維能力的培養(yǎng)。

例如我在音樂課上創(chuàng)設(shè)舞臺，展示自我，在設(shè)計“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年級新教材中的《游擊隊歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創(chuàng)編，用肢體語言把機智勇敢的游擊隊員表現(xiàn)出來，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。

五、積極培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力

除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還可結(jié)合聽音練習，培養(yǎng)學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發(fā)，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區(qū)、高音區(qū)、低音區(qū)彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區(qū)彈奏出的效果。還可以加深難度，提高要求。如教師可以采用合唱與表演相結(jié)合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合學生口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞能力的培養(yǎng)十分有利，并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎(chǔ)。

總之，作為新世紀的音樂教師，更應(yīng)該有一套新的教學模式，即要有一定的專業(yè)知識和技能，也要有良好的文化知識；既要掌握素質(zhì)教育的理論和教育教學的方法，又要不斷的培養(yǎng)學生的能力使他們在感知，想像思維，科學的發(fā)聲法，情感教育、互動合作以及欣賞這幾方面不斷的提高并能有機聯(lián)系在一起，這不斷的促進和提高學生的智力、技能、思維、和興趣，使他們在提高藝術(shù)修養(yǎng)的同時能夠健康快樂的成長。

淺談音樂教學論文:淺談音樂課堂教學中的導入技巧

音樂教育是美育的重要組成部分。他對人的影響是最直接、最動人心扉的。

俗話說“萬事開頭難”“良好的一端是成功的一半”。贊可夫認為“不管你花費多少力氣給學生解釋掌握知識的意義，如果教學工作安排得不能激起學牛對知識的渴求，那么這些解釋仍將落空。”第斯多惠也曾說過：“教學的藝術(shù)不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒與鼓舞。”精心設(shè)計好的“一場白”直接關(guān)系到學生的求知欲、學習興趣，以及學習的主動性，并且能引導學生參與音樂情感的交流，燃起學生對音樂的審美渴望。可見，對于一堂好課，精彩的導入不僅能引發(fā)學生的學習興趣，點燃求知的火花，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。

一、律動參與法，增強學生情感體驗

律動參與法，即給學生創(chuàng)造一種參與音樂活動的環(huán)境，讓學生置身于某種音樂情境下，通過運用自己的肢體語言縮短與新課內(nèi)容之問的距離，使學生在音樂與肢體相溶的氣氛渲染下和教師產(chǎn)生共鳴，引發(fā)興趣，體驗情感。

對于低年級音樂教學，教師可以根據(jù)學生好動的年齡特點創(chuàng)設(shè)一些情趣適度，動作難度不大的律動。如在教《同唱一首歌》時，教師準備一些不同民族的頭飾及自制打擊樂器作為教學道具，然后讓同學們隨著老師喊出的節(jié)奏作不同民族的簡單代表性動作。最初讓學生自由做，隨后老師稍作一個小總結(jié)，把動作簡單統(tǒng)一，帶領(lǐng)學生一同由慢到快、邊一起喊節(jié)奏邊一起跳。最后，放音樂載歌載舞。學生們聽到好聽的音樂，跳著喜歡的動作，臉上立刻綻放出笑容，學習熱情也高漲起來，最后在不知不覺中學會了本首歌曲，并且還初步體驗了解了各民族的風情，懂得了祖國大家庭的道理。

通過律動參與法，不但調(diào)動了課堂氣氛，而且讓學生直接感受體驗了音樂情緒。

二、形象設(shè)疑，發(fā)展學生創(chuàng)造思維

馬文學藝術(shù)相比，音樂可稱之為非語言藝術(shù)，但她又是語言的盡頭藝術(shù)。音樂是通過節(jié)奏、旋律和聲色彩來表現(xiàn)，他雖不能表現(xiàn)“十二個半音階”這種量化詞卻能讓人看見活潑的孩子在跳 動。特別是對小學生，在形象設(shè)疑上發(fā)展學生的創(chuàng)造思維。比如：《獅王進行曲》威風凜凜的獅王形象；又如《魔法師》中魔法師念咒的樣子，都很生動具體，讓學生通過樂曲的形象去想去構(gòu)思意境，一開始就要把學生牢牢的吸引住，激發(fā)學生的興趣，調(diào)動學生的積極情，提高學習效率，以先聲奪人的效果，使課堂的教學有個好的開頭，設(shè)疑是為了解疑，當謎底揭開時學生的創(chuàng)造思維也就成了發(fā)展的過程，因此音樂課上通過音樂形象去設(shè)疑，給孩子一個具大的想象和創(chuàng)造空間。

三、情境誘趣法，激發(fā)學生學習興趣

情境誘趣法，即是可借用讓人產(chǎn)生無限聯(lián)想的道具，如畫面、音樂、舞蹈、大自然風景等，或是通過大家都很熟悉的某個相關(guān)聯(lián)的作品為紐帶，對另一個陌生的作品產(chǎn)生一定的學習興趣。如在教授《國旗國旗真美麗》時。教師讓學生回憶升國旗時的情境、國旗的形狀、顏色及所代表的意義。學生們立刻對國旗充滿了敬意，并立志要努力學習，熱愛祖國國旗。用情境進行導入，不但能提高學生的學習興趣，加深對作品的理解，而且能使學生聯(lián)想能力不斷得到提高，在音樂課中獲得更多美的感受，愛的教育。

四、故事導入法，提高學生領(lǐng)悟能力

小學牛天真幼稚，他們接受故事比老師上來就直接講授新課要容易和喜歡。利用他們的心理特點，用故事作為新課的導入，能集中學生注意力，活躍課堂氣氛，激發(fā)學習音樂的欲望。如在教授歌曲《拉勾勾》時，教師講述在一桌小朋友下課在一起玩耍時發(fā)生了小矛盾，在上課時，其中的一位小同學忘記帶橡皮了，恰巧另一位小同學帶了

兩塊，他毫不吝嗇地取出一塊借給同桌，同桌不好意思地說聲“謝謝！”就這樣，兩位小同學在下課時手拉著手又成為了好朋友，并拉勾勾約

好不忘記帶橡皮了。故事講完，我發(fā)現(xiàn)同學們都同桌之間相對微笑著。接著，我不失時機地說：下面就讓我們聽《拉勾勾》，由此把學生們引入到本課教學當中。

通過故事導入法，學生興趣盎然，學習積極性一下子被調(diào)動起來。學生們還說出了今后如何與同學相處，這樣，不但調(diào)動了學習積極件，而且也增強了學生對歌曲內(nèi)容的領(lǐng)悟能力。

五、懸念的設(shè)疑，引導學生探索的欲望

懸念的設(shè)疑是教師根據(jù)教學內(nèi)容的特點需要，創(chuàng)設(shè)懸念，并以此事引發(fā)學生的好奇心和求知欲，是進行新課的一種形式，一般來說，音樂欣賞課用來設(shè)計懸念的問題，可分為兩種：一種是針對知識儲備較薄弱的學生，設(shè)疑必須由淺入深，另一種是針對知識儲備豐富的學生，設(shè)疑問題要加大難度，發(fā)展其思維能力 ，提高學生的學習興趣。比如欣賞《紅河水》之前教師先不說曲名，但事實在教室黑板有目的給學生設(shè)置一個啟發(fā)性的懸念提問，你聽到之后情緒如何？這首樂曲的主題是什么，這樣學生帶著問題去聽，才能進行專注的思考，第二次復聽音樂，再次提出問題：“請問分幾段，每段表現(xiàn)了什么內(nèi)容，描寫什么意境？”

通過設(shè)置這種程度不一的懸念問題進行教學，使全體學生全神貫注地聽，并對這首作品進行思索分析，判斷總結(jié)，使思維得到積極的、主動的發(fā)展，提高并吸引學生的聽辯能力，獲得良好的欣賞效果。

音樂教學中導入新課的方法多種多樣，這并不是一成不變的。只要音樂教師在課堂教學中充分考慮到學科特點、教材內(nèi)容、教學設(shè)施等實際情況，認真分析，巧妙設(shè)計，靈活運用，選擇最合適的導入方法，使學生的學習興趣不斷強化，學習熱情不斷提高，才能真正使學生在情感上達到愉悅，真正的喜歡上音樂課。

淺談音樂教學論文:淺談小學音樂教學中的學科綜合技巧

一、音樂與美術(shù)的結(jié)合

音樂和美術(shù)學科是學校藝術(shù)教育的主線條，是對學生進行審美教育的主要陣地，我覺得美術(shù)是流動的音樂，而音樂是流動的畫面，兩者應(yīng)緊密相連。尤其是在音樂欣賞教學中加入美術(shù)的創(chuàng)作，會讓學生把音樂美術(shù)有機的結(jié)合起來。如在聆聽《飛來的花瓣》，讓學生感受美好的師生情誼，學生對老師的真摯謝意及無比崇敬的心情，用花瓣一樣的信件表達對老師的無比熱愛，我的學生們邊聽邊用自己手中的畫筆把自己的感想畫了出來，邊聽邊用自己的動作把旋律表現(xiàn)了出來，有幾個同學還為自己的作品作了首小詩，歌頌自己的老師平凡而偉大，無私的奉獻。一時間，我的音樂課成了欣賞課，成了文學課，美術(shù)課，詩歌朗誦課等。我非常感謝我的學生們和我一起陶醉在美妙的情景中。我們度過了許多愉快的時刻，最后全班輕輕的哼唱起這首旋律，他們說是送給老師最好的禮物。音樂離不開聽，更離不開思考和投入，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現(xiàn)一定的意境。這就注重了音樂與更多藝術(shù)的聯(lián)系，這樣可以開闊學生的音樂視野，帶學生進入藝術(shù)的殿堂。

二、音樂與語文的結(jié)合

中國的文學博大精深，源遠流長，多少的文人留下了許多膾炙人口的詩歌散文，令無數(shù)中華兒女驚嘆羨慕。自古以來，文學和藝術(shù)兩者息息相關(guān)，文學用音樂去演繹，去升華。音樂讓文學更耀眼，許多歌曲本來就是一首詩，如我們課本中的《春曉》、《在希望的田野上》等。當欣賞這些樂曲時，我讓學生們先朗誦歌詞，領(lǐng)會歌詞的含義，理解作品所表達的思想和感情，再讓學生聆聽并哼唱旋律，這樣的課堂讓學生受益匪淺，收獲很多。我給學生講時代背景，講歌曲產(chǎn)生的年代的特點，以及作者當時創(chuàng)作的時代環(huán)境，講與音樂相關(guān)的領(lǐng)域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態(tài)的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結(jié)合的教學模式更能激發(fā)學生學習音樂的積極性，從而培養(yǎng)他們的發(fā)散性思維和創(chuàng)造性。在這樣一個類型的學科中，多媒體的運用對于課堂內(nèi)的教學效果的優(yōu)化起著一個不容忽視的作用。在聆聽欣賞時，我總是利用時間制作精美的教學

課件，讓學生很直觀的理解作品，并能很快的投入到我的欣賞課堂中。

三、音樂與現(xiàn)代教育信息的結(jié)合

在我的音樂教學中，我充分利用了多媒體進行教學，以更加豐富多彩的教學形式優(yōu)化了欣賞課的教學結(jié)構(gòu)，使學生在直觀、具體、生動、有趣的課堂氣氛中，學會了更多的音樂知識。我利用很多的休息時間，制作了許多適合兒童年齡特征和知識水平的精美動畫和flash等，不僅提高學生學習音樂的興趣，也讓學生很快的進入樂曲所創(chuàng)設(shè)的情景中。音樂理論家修海林曾說過：“音樂意境既產(chǎn)生于音樂家對形象的審美感覺中，又存在于音樂的再現(xiàn)中。自然，音樂的審美也勢必要求體驗到這一意境，這時意境即是客體的主體化，也是主體的對象化，意境是審美意象性活動的產(chǎn)物?！耙虼?，在音樂教學過程中，創(chuàng)設(shè)這樣的意境對學生，特別是低年級的學生尤為重要。我在我的教學中經(jīng)常運用多媒體的手段：制作課件，運用錄象投影等使聲像結(jié)合，來創(chuàng)設(shè)教學意境。對我的學生進行熏陶。其實音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內(nèi)涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。音樂要運用語言、實物等手段，創(chuàng)設(shè)生動真實的情境，激發(fā)積極的情感，對學生進行個性的陶冶和人格的培養(yǎng)。

音樂是一門綜合性很強的藝術(shù)課程，我們的教學中應(yīng)該大膽的和其他學科緊密結(jié)合，開發(fā)學生的思維，拓展學生的視野，讓學生很快的進入作品的意境。這樣就能逐步的讓學生去理解作品，感受作品的內(nèi)涵，從而更好的去欣賞美，發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美。我們要和新課標緊密結(jié)合，大膽實踐，更新觀念，提高音樂教學的質(zhì)量，為素質(zhì)教育貢獻自己的力量。

淺談音樂教學論文:淺談中小學音樂教學要以審美為核心

中小學音樂教學到底應(yīng)以什么為核心？這是許多音樂教育工作者至今未能搞清的問題。目前有許多學校的音樂教學，仍注重在演唱技巧、樂譜知識、演奏技能的訓練上，而忽視了最重要的東西——對學生進行審美意識的培養(yǎng)。因此，構(gòu)建以審美為核心的中小學音樂教育模式，是實施新課標人才培養(yǎng)目標的有力措施。

一、音樂教材的審美因素

音樂教材的審美因素包括情景美、曲調(diào)美、配器美、伴奏美等。比如一首好的歌曲教材總是貼近學生的生活，表達孩子的心聲，或是抒發(fā)一種溫馨的心曲，呈現(xiàn)出一個美麗的夢幻，或展現(xiàn)一片熾熱的情懷。這種情境之美對學生有著深刻的感染力，會使心靈萌發(fā)美的種子。同時，好的歌曲教材還應(yīng)具備“動聽”、“好唱”的特點，只有優(yōu)美的曲調(diào)，才能產(chǎn)生動人、感人的藝術(shù)魅力，使學生聽了還想聽、唱了還想唱，百唱不煩。

音樂教師要善于發(fā)揚和挖掘音樂教材的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極地溶入對教材的分析、處理之中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望。

二、音樂教法的審美原則

音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法，主要表現(xiàn)為：從感性入手，以情動人，以美感人。概括地說，它遵循著下面一些原則：

1.情感原則

音樂是情感藝術(shù)，音樂給人情感的移入比其他藝術(shù)有力得多，更能直接有力地進入人的情感教育。情感是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受力的動力。在音樂教學中牢牢地把握情感性原則，不時點燃學生情感的火花，會有效地打開學生的心靈之窗，使其在情緒的勃發(fā)與激動之中享受美感、得到快樂。

2.形象性原則

形象性是音樂藝術(shù)的主要特點之一。由旋律、節(jié)奏、和聲等音樂語言所創(chuàng)造的音樂形象，具有聲態(tài)、情態(tài)、形態(tài)、動態(tài)等一系列形象化特征，音樂審美教育正是借助這些具體可感的形象來誘發(fā)和感染受教者。因此，在音樂教學中，以美引真，最容易被學生所接受，尤其是在識譜教學中，變抽象、枯燥的概念為生動有趣的形象，能取得事半功倍的效果。

3.實踐性原則

音樂是實踐性、操作性很強的學科，音樂教學要特別注重學生的參與意識，鼓勵學生對音樂做出積極的反映。例如：在教唱《草原上升起不落的太陽》一課時，要充分調(diào)動學生多重感官，使之投入。首先，我設(shè)計了詩一般的語言描繪美麗而遼闊的草原景色。學生邊看著我精心編輯的錄像資料，邊聽著畫外音：“銀色的帳篷裝點著綠色的原野，藍天、白云、馬兒跑，這景色多么優(yōu)美，氣象多么祥和，這如詩如畫的景色簡直就是一幅草原美景?！睂W生的思維被教學語言調(diào)動起來了，視覺和聽覺被全面調(diào)動起來了，使之達到了如臨其境、如見其景。這時，學生的學唱欲望已被完全調(diào)動起來了，他們帶著歌詞的意境和畫面引起的聯(lián)想，表情投入地開始學唱了

三、音樂教學過程的審美描述

一節(jié)出色的音樂課總是離不開構(gòu)思精巧而充滿新穎的教學設(shè)計，那些精彩的鋪墊部分與誘人的連接環(huán)節(jié)，則會不斷地喚起學生的音樂審美注意，使其產(chǎn)生新的審美渴望。比如：許多音樂教師十分注意對新課學習的導入，會采取各種形式誘發(fā)學生對新課的學習興趣，使學生以積極的心態(tài)進入新歌的學習。

音樂教學的結(jié)束階段，既是師生對音樂審美的共同回憶，又是一種新的音樂審美遐想。我在結(jié)束歌曲《童年》的教學后，課堂小結(jié)是這樣寫的：“我們通過歌聲同音樂家共同回憶了美好的童年，這樣我們更加珍惜自己的幸福童年。童年就是一道詩，童年就是一首歌，希望同學們永遠記住這美好的童年的歌！”學生們在鋼琴音樂《童年的回憶》聲中，戀戀不舍地離開了音樂教室。顯然，這種情境和氣氛的感染力與熏陶作用

巨大的，在學生們走出音樂教室的瞬間，仍感受到音樂課堂的余音，當他們以美好的心情回味著音樂課時，他們已經(jīng)產(chǎn)生了對音樂課的新的期待、對音樂審美新的渴望。

四、音樂欣賞教學的審美作用

審美的能力不光是通過大量的唱，也是通過大量的聽才能達到一定的標準。光唱歌教學顯然是遠遠不夠的，因為中小學生的嗓音條件有限，他們所能唱的歌曲范圍也比較狹窄。開展欣賞教學能培養(yǎng)學生對音樂的興趣和愛好，擴大他們的音樂視野，豐富音樂知識及音樂技能，發(fā)展音樂聽覺和音樂記憶力與想象力。通過音樂欣賞教學，能給學生以美的感受、美的教育。音樂形象不像圖畫那樣直觀、具體，它是通過聽覺激起聽者在情緒上的共鳴而使人產(chǎn)生各種聯(lián)想的，它能直接作用于人的精神世界，對人有強大的感染力。教材中如能增加一些好的、短小的國內(nèi)外民族音樂名曲欣賞，選擇得當，就能使學生的性情得到陶冶、心靈得到美化，也能使學生增加對民族音樂語言的了解，更加熱愛祖國的音樂藝術(shù)。同時，通過欣賞國外優(yōu)秀的音樂作品，可以開擴學生的藝術(shù)視野……這樣，既培養(yǎng)與提高了學生的審美能力與欣賞能力，又培養(yǎng)了學生高尚的道德情操。

總之，中小學教育應(yīng)以審美為核心，要把藝術(shù)的完整性教給學生，使學生既能通過藝術(shù)作品體會到藝術(shù)的美，又能隨時隨地發(fā)現(xiàn)生活中的美，把學生培養(yǎng)成具有較高的文化素養(yǎng)、全面發(fā)展的、新型的二十一世紀的建設(shè)者，這是我們教育工作者肩上的歷史重任。

淺談音樂教學論文:淺談音樂教學的藝術(shù)思維訓練和藝術(shù)文化滲透

論文關(guān)鍵詞：音樂　藝術(shù)思維　訓練　藝術(shù)文化　滲透

論文摘 要：音樂教育的目的不僅僅是要讓學生掌握一定的音樂基礎(chǔ)知識、基本技能，更重要的是要通過藝術(shù)思維訓練，讓學生在掌握基本知識和基本技能的同時，不斷提高學生的藝術(shù)鑒賞力和藝術(shù)思維能力。教師在新的課程理念下，促進藝術(shù)文化與音樂教學之間的有效滲透。

音樂教學在傳統(tǒng)的教學模式下，曾一度受到應(yīng)試教育理念的影響，被大多學校認為是可有可無的學科，在課程安排上，雖然也象征性地安排了幾節(jié)課，也往往是被其他學科把時間挪用了。但是，隨著素質(zhì)教育的不斷滲入，特別是新課程理念和標準的推行，音樂教學受到了應(yīng)有的重視。音樂作為提高學生綜合素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)的重要學科，逐步走上了正規(guī)的教學軌道。但是，需要我們特別注意的是，音樂教學中，我們不僅要讓學生掌握一定的音樂方面的基礎(chǔ)知識和基本技能，更重要的是要在教學過程中盡可能地融入藝術(shù)元素，培養(yǎng)學生的藝術(shù)思維，提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)。

一、音樂教學中融入藝術(shù)元素的重要性

1、在音樂教學中融入藝術(shù)元素是學科本身特點的要求。

就音樂這門學科來說。其本身就是一門藝術(shù)。我們在音樂教學中，在向?qū)W生傳授音樂基礎(chǔ)知識和基本技能的過程，也是在向?qū)W生展示音樂這門學科的藝術(shù)魅力。比如說，音樂中的五線譜，從表面看錯落有致，就給人以美的享受，給人以跳躍感，因此，被廣泛的應(yīng)用與多個領(lǐng)域，作為藝術(shù)造型的創(chuàng)作原型。如果，我們在音樂課堂上，不從藝術(shù)的角度組織課堂，傳授有關(guān)知識，就會失去音樂本身的藝術(shù)魅力，讓人感覺音樂枯燥、干扁。

2、在音樂教學中融入藝術(shù)元素是新時期教育的要求。

新的課程理念下，我們更加注重的是學生綜合素質(zhì)的提高，藝術(shù)修養(yǎng)也是體現(xiàn)青少年綜合素質(zhì)的重要組成部分。音樂和美術(shù)等課程與語文、數(shù)學等學科相比，在提高學生藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞能力方面顯得更加重要。因此，我們?nèi)绾螌⒁魳泛退囆g(shù)結(jié)合，促進他們之間的相互滲透，提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)已經(jīng)成為目前音樂教學的重要任務(wù)之一。

二、音樂能夠培莽學生的藝術(shù)思維

音樂教學中融入藝術(shù)元素的方法很多，但是，尤為重要的是要抓好學生藝術(shù)思維訓練這一環(huán)節(jié)。只有學生的藝術(shù)思維能力得到提高了，他們才能夠從藝術(shù)的角度認識音樂，學習音樂，演繹音樂。培養(yǎng)學生的藝術(shù)思維非一日之功，要求教師采取合適的途徑，按照循序漸進的原則進行科學引導。在音樂教學中，引導學生進行藝術(shù)思維應(yīng)做到以下兩個方面：

1、科學創(chuàng)設(shè)課堂環(huán)境

好的課堂環(huán)境是誘導學生進行藝術(shù)思維的環(huán)境基礎(chǔ)，教師經(jīng)過精心的準備后，在課堂上適時地對學生加以引導。在課堂上，教師可以依據(jù)教材有關(guān)內(nèi)容，從探究教學的角度設(shè)置課堂問題，引導學生運用藝術(shù)的思維進行深入思考。這個環(huán)境包括多個方面，包括教師本身的著裝、板書、教學器材等，除此以外，還有課堂氛圍這樣的軟環(huán)境。在課堂軟環(huán)境創(chuàng)設(shè)方面，我們應(yīng)該充分考慮多媒體教學的引入，我們引入電腦等多媒體設(shè)備以后，就能夠為學生提供聲光電等多媒體展示手段，為學生創(chuàng)造視覺、聽覺等綜合感官參與的環(huán)境，刺激學生按照教師的提示和引導進行藝術(shù)思維。

2、突出學生主體地位

新的課程理念下，強調(diào)的是學生自身的發(fā)展，教師在課堂上已經(jīng)不能再沿用傳統(tǒng)教學模式下的填鴨式教學，要突出學生的主體地位，調(diào)動學生的學習積極性和主動性，不能讓他們只是被動地接受教育，要讓他們對新知識充滿好奇，有著強烈的需求欲望。學生在這樣的狀態(tài)下，就會主動地思考問題，不再被動地等待老師告知思考的結(jié)果，在思考的過程當中，感受到學習的過程美，享受獨立思考后得到答案的成就感，進一步激發(fā)他們獨立思考，解決學習中遇到問題的能力。一旦獨立思考能力養(yǎng)成后，學生在音樂課堂上就會主動思考問題，解決問題，當然，音樂課堂上更多的問題是藝術(shù)的，因此，有助于學生藝術(shù)思維能力的提高。

三、音樂教學要與藝術(shù)文化滲透

在提高學生對音樂藝術(shù)的鑒賞能力方面，僅僅提高他們的藝術(shù)思維是不夠的，還要讓他們具有一定的藝術(shù)文化基礎(chǔ)。音樂教學與其他學科的不同是音樂本身是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，我們不可忽視音樂本身的藝術(shù)特性。因此，音樂教學離不開藝術(shù)文化，藝術(shù)文化是促進音樂教學的重要文化基礎(chǔ)。我們做到以下兩個方面促進音樂教學中藝術(shù)文化的滲透：

1、找準教材內(nèi)容與藝術(shù)文化的結(jié)合點

我們說要在音樂教學中引入藝術(shù)文化元素，也不是不分輕重、主次的盲目引入，要在充分領(lǐng)會教材內(nèi)容的基礎(chǔ)上，引入與教材內(nèi)容體現(xiàn)相對集中的術(shù)文化元素。這就要求我們廣大音樂教師要在熟知教材內(nèi)容的基礎(chǔ)上，找準教材內(nèi)容與藝術(shù)文化的結(jié)合點，有計劃、有側(cè)重地引入藝術(shù)文化元素。使學生在學習音樂課程的同時，不斷豐富藝術(shù)文化底蘊。

2、多策并舉在音樂教學中引入藝術(shù)文化元素

在音樂教學中引入藝術(shù)文化元素的方法是非常多的，僅僅依靠課堂教學也是不夠的，我們可以將課堂教學和學生的課外活動巧妙地結(jié)合起來。比如，我們在課堂教學結(jié)束時，可以給學生留一些課后思考題，這些問題可以緊密聯(lián)系生活實際，盡量結(jié)合學生感興趣的事情引導學生對藝術(shù)文化的學習和思考。除此之外，我們可以利用學生課外活動的時間，組織一些體現(xiàn)不同藝術(shù)文化主題的文體活動?？傊?，要多策并舉，加強音樂教育和藝術(shù)文化的融合。

隨著教育改革的不斷深入，人們對音樂教育越來越重視。因此，我們應(yīng)該在充分認識音樂這門學科特點的基礎(chǔ)上，加強音樂與藝術(shù)的融合，提高學生藝術(shù)思維能力，不斷豐沛學生藝術(shù)文化的基礎(chǔ)，從而真正提高他們的藝術(shù)鑒賞力和綜合素質(zhì)。

淺談音樂教學論文:淺談現(xiàn)代信息技術(shù)在中學音樂課堂教學中的應(yīng)用

現(xiàn)代的中學生，接觸的新鮮事物多，接受能力較強，現(xiàn)代信息技術(shù)使用得比較熟練，音樂教師應(yīng)針對中學生的年齡特點與學習心理特征，與學生一起在音樂課堂中正確使用現(xiàn)代信息技術(shù)，營造寬松的學習環(huán)境，激發(fā)學生自主學習的興趣，讓他們充分發(fā)揮自身的音樂潛能。信息技術(shù)的飛速發(fā)展，必然會帶動教育從目的、內(nèi)容、形式、方法到組織的全面變革。同樣，以信息技術(shù)為代表的現(xiàn)代教育技術(shù)也極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源。利用現(xiàn)代信息技術(shù)，可以使聽視結(jié)合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優(yōu)勢來為教學服務(wù)。

一、多媒體資源共享在音樂學科教學中的優(yōu)勢

教師可利用多媒體資源共享，如各類教育教學所需的文字材料、圖片資料、圖表資料，各種動畫、聲音、視頻、課件和影視錄像等等。教師還可以直接在網(wǎng)上多媒體資料庫中查找所需的各類素材，如文字、圖像、聲音、視頻，制成多媒體課件，可以通過教室的大屏幕進行教學，也可以根據(jù)自己的需要，調(diào)用現(xiàn)成的多媒體課件來上課。甚至還可以通過鏈接直接進入全國各地的網(wǎng)站，得到所需的素材，向?qū)W生講解搜索引擎的使用技巧。學生通過教師講解后可以進入“搜狐”、“新浪”、“網(wǎng)易”等等網(wǎng)站，查找相關(guān)網(wǎng)站和網(wǎng)頁。這樣，教師就可以方便、快捷的得到所需的多媒體素材，可以最大限度地資源共享，在制作課件、利用課件進行多媒體教學時，節(jié)省大量的時間、精力，避開了技術(shù)方面的困難，教師可以專注于專業(yè)課程的鉆研和教學策略的研究。音樂教師在使用多媒體計算機的音樂教學中，應(yīng)不斷提高自身的音樂文化素養(yǎng)和音樂教學能力，用優(yōu)美的琴聲、動情的歌聲、婀娜的舞姿配合現(xiàn)代信息技術(shù)的適當使用，將音樂的美傳達給學生。在音樂教學中，要充分發(fā)揮學生的主體作用，啟發(fā)、引導學生利用信息技術(shù)參與音樂學習的積極性，不包辦代替，使學生感到他們是音樂學習的主人。

二、充分調(diào)動學生學習的積極性和主動性

興趣是學生學習的巨大動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。欣賞音樂是一種能動的審美活動，在各種歌曲或器樂曲的欣賞教學內(nèi)容中，其作品的創(chuàng)作、流傳過程，作者的生平經(jīng)歷以及音樂風格的演變，都有許多翔實的資料和傳說故事。以往的音樂教學中，只用樂譜、樂器、書本、黑板、掛圖等教學媒體，教師講，學生聽，教學過程比較單調(diào)枯燥，如今多媒體、midi制作等現(xiàn)代技術(shù)在音樂教學中的出現(xiàn)，極大地提高了課堂教學效率，激發(fā)了學生的學習興趣。結(jié)合音樂的基本思想內(nèi)涵，選取能夠體現(xiàn)其音樂段落主題的畫面和適當?shù)奈淖纸榻B，經(jīng)過多媒體視聽技術(shù)處理的音像資料，聲像俱佳，形象逼真，為理解音樂作品的情感寓意拓寬了思路，開闊了視野，有助于學生對音樂基本內(nèi)涵的理解，倍受學生歡迎。

三、提高學生的審美鑒賞能力

音樂鑒賞是培養(yǎng)學生音樂審美能力的重要途徑，而課堂音樂欣賞是學生音樂鑒賞的重要途徑。多媒體技術(shù)的應(yīng)用，為音樂欣賞課提供了前所未有的便利條件，如在介紹作品《伏爾加船夫曲》的背景時，播放一些纖夫們拉纖的視頻片段，以增進學生的理解。在賞聽時，學生便會隨著“拉纖”的動作理解音樂的節(jié)奏和音樂所要表達的情景和思想感情。在介紹欣賞《十面埋伏》時，播放一些有關(guān)楚漢戰(zhàn)爭或內(nèi)容接近的戰(zhàn)爭視頻片段或圖片，再配合文字介紹，整個戰(zhàn)爭從開始到結(jié)束、以及中間的轉(zhuǎn)換變化便一目了然地出現(xiàn)在學生的意海中，隨之，音樂的結(jié)構(gòu)和表達意義也自然而然地展現(xiàn)在了學生的眼前。讓學生在“實際環(huán)境”中體驗和作者“相同”的心境，既達到了課堂音樂欣賞的目的，又提高了學生鑒賞音樂的能力，培養(yǎng)了學生的審美情操。這種音畫一體，盡管在某些方面來說有

一定的局限性，但針對全體學生及教學內(nèi)容的客觀存在，為了達到教學內(nèi)容的要求，這種教育，更有利于學生理解內(nèi)容，演繹、創(chuàng)造情景，挖掘更深層次的內(nèi)涵，達到藝術(shù)的升華。

四、提高創(chuàng)造能力

創(chuàng)造是藝術(shù)發(fā)展的根本動力，是藝術(shù)教育功能和價值的重要體現(xiàn)。現(xiàn)代信息技術(shù)在音樂課堂尤其是音樂欣賞課堂中的應(yīng)用，更大可能地挖掘了學生的潛力，加深了學生的情感體驗，也更大地激發(fā)了學生欣賞音樂的興趣。譬如我在給學生欣賞了管子獨奏曲《江河水》時，通過“實際觀察”，有一名學生在看到“當時的社會狀況”，這樣寫到：“作為在遼南廣為流傳的鼓吹樂曲，《江河水》帶有濃郁的地方色彩，全曲的感情基調(diào)是悲傷的，就像一篇優(yōu)美的韻文詩，只要閉上眼睛用心去領(lǐng)會，我不認為該曲表現(xiàn)某一特定人物的感情和遭遇，一首民歌在流傳許久之后已然融入了哪個地區(qū)所有人的悲苦和沉思。社會的黑暗使身世無依的東北人需要渲泄、需要吶喊，而《江河水》正表現(xiàn)著這一主題。深沉而悲亢的音調(diào)、反復的吟說展現(xiàn)了被壓迫民族的心情與呼聲，悲涼的曲調(diào)中不時透出一陣陣衰微的疾呼?！?？曾經(jīng)，我們的一位美術(shù)教師在課堂教學中，給學生播放了一首《草原上升起不落的太陽》，讓學生根據(jù)自己的理解做一幅畫，學生非常興奮，當堂作畫，很快都做出了自己滿意的答案。

實踐證明，信息技術(shù)的運用，有力地促進了學生的視聽聯(lián)覺，有助于學生的音樂感受力和想象力的提高。各種音樂教學軟件、音樂制作軟件的運用提高了學生的音樂學習興趣，增強了音樂學習效率，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新能力和實踐能力。進而為學生終身學習音樂、享用音樂奠定了基礎(chǔ)。

淺談音樂教學論文:淺談高中音樂教學中如何使學生對傳統(tǒng)音樂感興趣

高一新生開學已經(jīng)兩個月了。好多次，在上課時我問學生，對傳統(tǒng)音樂持什么態(tài)度，他們幾乎都會用三個字回答——“不喜歡”。對此，我心里暗暗有了壓力，一直想著怎樣才能讓學生對傳統(tǒng)音樂感興趣又能把課上好。

經(jīng)過一段時間的認真思考，我覺得我們的學生音樂知識缺失得太多，有些學生甚至缺乏對音樂知識的基本了解。因此音樂教學只能仍然在一種不成熟的心理狀態(tài)下進行，傳統(tǒng)音樂仍然沒有走到學生的心里。欣賞傳統(tǒng)音樂的難度高，學生還不能像成人那樣認識到知識的構(gòu)成性、組織性以及知識學習的過程性。因為文化課的學習過程性、知識的組織性多是由教師掌握的，學生自己不需要了解太多知識的系統(tǒng)組成部分，學習過程基本是由教師安排好的，因此學生往往意識不到這一點，下意識地把知識看成一個不可分割的整體，看不到學習的過程性。一旦當他們置身于一個自主性學習比較強的環(huán)境中，內(nèi)心期望一種一蹴而就的學習方法的狀態(tài)時，遇到困難就不知所措，看不到希望，情感得不到滿足，從而產(chǎn)生消極的情緒。我想，這就是學生對傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生“不喜歡”的根本原因。

眾所周知，音樂可以表示心理的緊張和安靜，但是它不可能告訴我們關(guān)于日常的挫折、失望，或生活的機遇等。它可能是歡快和活潑的，但是它不會告訴我們是什么東西在我們和其他人的生活中引起歡樂和興奮。音樂是一種意合性的特殊語言，呈現(xiàn)的是一種以音樂示意的文化形態(tài)，以聲音為基礎(chǔ)且有著極其深厚的文化底蘊。因此，必須遵循音樂的學習規(guī)律，突出音樂的自由性、模糊性和不確定性，突出音樂的情感性、愉悅性、滲透性，突出音樂的實踐性、操作性，突出音樂的藝術(shù)性、思想性，突出音樂的文化性、人文性，讓學生在對音樂的感悟、體驗、表達和積累中，學習音樂知識，提高音樂素養(yǎng)。

那么，中音樂教學中如何使學生對傳統(tǒng)音樂感興趣呢，我想從以下幾個方面談?wù)劊?

第一，感悟音樂形象。音樂的“意合性”特點，決定了它的學習不能靠條分縷析來掌握，而是要用心去感悟，要穿透音樂領(lǐng)會音樂背后之形象，進而穿透形象而領(lǐng)略其文化意蘊。歌詠歌詠，這“詠”，就是涵詠，就是“悟”?！拔颉辈煌凇袄斫狻?，是意會式的直覺思維，它不遵循嚴密的邏輯規(guī)律，不循序漸進、嚴格推理，而是跳躍式的和整體式的。“悟”，就必須在反復聆聽、想象、歌詠甚至演奏等音樂實踐中，從整體上去感悟音樂所塑造的形象和意蘊，從而在音樂形象的感染與熏陶中激發(fā)文化意識，提高文化修養(yǎng)。

第二，在音樂情感的體驗中培養(yǎng)文化美感。音樂特具情感性，在學習過程中一定要注意把握音樂的情感表達，讓自己的情感也豐富起來；隨之感受音樂美、鑒賞音樂美、表現(xiàn)音樂美、創(chuàng)造音樂美，以美育己，以美示人，培養(yǎng)審美情趣，讓美的甘泉真正滋潤心靈。這樣，就在音樂情感的體驗和對音樂美感的感悟中使人變得高尚。

第三，在音樂的意蘊的表達中領(lǐng)悟文化內(nèi)涵。音樂的本質(zhì)是主體內(nèi)在“精神”、獨特“個性”的自由顯現(xiàn)，是生命力、創(chuàng)造力的聲音外化。我們可以把音樂意蘊無拘無束地表達出來，暢通思路，放飛想象，激發(fā)自主創(chuàng)新意識和激活生命力。如聽賞了《我和草原有個約定》這首歌，可以根據(jù)自己的想象和理解，自主設(shè)計動作，伴著優(yōu)美的旋律，把歌曲所表達的對生活的希望、熱愛盡情地抒發(fā)出來。這樣，也就深化了對音樂文化內(nèi)涵的領(lǐng)悟。

第四，在音樂知識的滲透中學習。音樂知識是文化知識的一部分。在音樂課上掌握相關(guān)的樂理知識和音樂常識是必要的。如了解一些音樂作品的特點、風格、時代背景（如《義勇軍進行曲》的時代背景）和音樂家的故事（如聶耳、冼星海的故事）等知識。

第五，在音樂作品的積累中豐富文化底蘊。事實上我們的學生在音樂方面了解的知識實在太少了。如從小學到中學的課本知識積累幾乎沒有，甚至就連課本上的歌曲會唱的也非常少。這樣，就常常陷入音樂課教學無法正常實施的局面。因此，我們要在今后的音樂文化學習中學會積累，如背唱一定數(shù)量的中外歌曲、訓練比較感興趣的樂器、多參加文藝活動等。

總之，在音樂學習中，我們要重視我們的傳統(tǒng)音樂，我們的觀念要解放一點，辦法要多一點，在音樂教學實踐中弘揚個性、完善人格，樹立文化意識，擴大文化視野，增長智慧，豐富文化底蘊，提高文化修養(yǎng)，成為一個真正有文化品位的人。

淺談音樂教學論文:淺談音樂教學中課堂提問的方式和研究

摘　要：課堂提問時機的把握應(yīng)是：提問于學生的疑惑處；提問于學生新舊知識的聯(lián)系處；提問于教學環(huán)節(jié)的關(guān)鍵處；提問于學生思維的轉(zhuǎn)折處。課堂提問設(shè)計的方式多種多樣，主要有文中的幾種方式等。

關(guān)鍵詞：音樂課堂　提問　方式研究

中學音樂新課標所倡導的“自主、合作、探究”的學習方式，要求教師放下架子，不再以課程知識的唯一擁有者和權(quán)威自居，而是以參與者的身份與學生進行合作伙伴式的交往。心理學家認為，發(fā)現(xiàn)問題是思維的第一步，回答問題是思維的第二步。這樣，問題——回答——問題——回答，就形成了一系列的對話。師生問答使整堂課形成不斷地向前推進的思維流程，進而迸發(fā)出創(chuàng)造性思維。

一、善于把握提問時機

音樂課堂提問是教師授課過程中普遍采用的一種方式手段，它往往貫穿于教學全過程。既是教師發(fā)揮主導作用、引導學生理解運用知識的重要途徑，也是體現(xiàn)學生自主學習、成為課堂學習主體的主要形式。在課堂教學中，課堂設(shè)疑提問的質(zhì)量直接影響著教學的質(zhì)量，影響著學生思維的訓練。提問必須抓住時機，相機誘發(fā)，使提問收到應(yīng)有的教學效果。

1.提問于學生的疑惑處

“學起于思，思源于疑”。提問，是為了啟發(fā)學生通過自己的思考來獲得知識、培養(yǎng)能力?？鬃釉唬骸安粦嵅粏?，不悱不發(fā)?！苯虒W中，教師要善于調(diào)動學生進入“憤悱”狀態(tài)，引導學生“生疑”“質(zhì)疑”“釋疑”，培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力。學生有了疑問，就會產(chǎn)生求知欲望，就非要弄個水落石出不可。因此，教師在組織教學時，要善于根據(jù)教材內(nèi)容，或課前設(shè)疑、引人入勝，或課中置疑、波瀾跌宕，或課后留疑、回味無窮，使學生在音樂課堂上始終處于一種積極的探求狀態(tài)。

2.提問于學生新舊知識的聯(lián)系處

學生學習新知識需要舊知識的支撐。知識的“網(wǎng)眼”是相通的，舊知識可以作為學習新知識的開始，以故引新，以舊啟新，新舊相連，不斷拓寬知識的內(nèi)容。思維一般都從問題開始，當學生遇到困難、發(fā)生矛盾時，思維就開始了。課堂提問要充分利用學生已有的舊知識，把新知識放在整個舊知識的背景中去思考，在新知識講授之前，教師抓住新舊知識的內(nèi)在聯(lián)系，從學生原有的知識中找到新知識的認知生長點，設(shè)計出導向性的問題，鋪設(shè)好“認知的橋梁”，促使新舊知識間的滲透和遷移，逐步建立完整的認知結(jié)構(gòu)。在新舊知識的聯(lián)系處提出問題，有利于幫助學生建立起知識間的聯(lián)系，激發(fā)學生的求知欲和內(nèi)動力，更全面地理解新知識

二、精心設(shè)計提問方式

課堂提問是一門學問，是一種藝術(shù)。是學問，自然有探索不完的奧秘；是藝術(shù)，自然是多姿多彩的。課堂教學中不僅要有“問什么”的問題，還有“怎么問”的問題。課堂教學提問要注意“怎么問”的問題，就要精心設(shè)計提問的方式與技巧。事實上，課堂提問沒有標準的模式，提問的方式也是多種多樣，教師要善于提問、精于提問。提出的問題，要問得開竅、問得“美”，能夠啟迪學生的智慧，確實滲透著教師艱辛的勞動和創(chuàng)造性的才華。這里筆者僅僅概述幾種常見的提問方式。

1.“發(fā)明千千萬，起點是一‘問’

智者問得巧，愚者問得笨?！碧釂栆灿星蓡柵c笨問之分。有的教師析疑解難時總是不精心設(shè)計提問的方式，或提問過于簡單，或提問不分輕重主次，或提問過于空泛，或提問模糊不清，或提問缺乏新意，其結(jié)果沒有起到培養(yǎng)學生思維能力的作用，而是束縛了學生思維能力的發(fā)展，致使學生的思維停留在最低層。提問必須有的放矢，箭中“課眼”，讓學生學會思考，準確理解課文。

2.揭疑式提問

在教學中，教師于無疑中設(shè)疑，以利于激

學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。教學中，教師就是要不放過教材中看似平常處、易懂處，注意深層思考，提出層層深入的問題。

3.曲徑通幽式

教師不正面揭示問題的實質(zhì)，而是迂回地指向問題，即問在此而意在彼，也就是常說的“曲問”或迂回問。這種提問富于啟發(fā)性，吸引學生探究和發(fā)現(xiàn)，激起學生思維的浪花，產(chǎn)生“投石擊破水底天”的教學效果。

4.由此及彼式

這種方法又可稱為聯(lián)想性提問，即從學生的已知出發(fā)，通過教材前后內(nèi)容的聯(lián)系，讓學生自己類比出新的問題，達到知識遷移的目的，也可直接提示學生展開相似、相近、相對聯(lián)想，從而培養(yǎng)學生的發(fā)散思維能力。與此同時，還可以對學生進行情感、態(tài)度、社會主義核心價值體系的教育。