序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇動畫電影市場定位范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

［關(guān)鍵詞］ 動畫電影；動畫形象；臺詞；寓教于樂；啟示

2009年，一部《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》（以下簡稱《牛氣沖天》），以僅600萬的投資，獲得了直逼1億元的票房，打破了“國產(chǎn)動畫電影賠錢”的鐵律。2010年的《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》（以下簡稱《虎虎生威》）繼續(xù)以1.24億的成績笑傲2010年春節(jié)檔。2011年《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》（以下簡稱《兔年頂呱呱》）開創(chuàng)了國產(chǎn)動畫電影“十日破億”的新紀(jì)錄。但另一方面，統(tǒng)計數(shù)字卻令我們汗顏。自2006年以來，動畫電影票房占中國電影總票房市場雖已從7%提升到17%，然而其中80%的票房是由海外動畫電影創(chuàng)造的。國產(chǎn)動畫電影數(shù)量在增加，能在市場上取得成功的卻屈指可數(shù)。

那么《喜羊羊》系列電影何以能夠一枝獨秀？它的成功源于哪些因素？它的藝術(shù)特色與營銷策略無疑是其中最重要的原因。

一、動畫電影《喜羊羊》系列的藝術(shù)特色

（一）可愛的動畫形象

《喜羊羊》系列電影的動畫形象沿襲動畫片中時尚的Q版造型，頭和身體的比例為6-7∶1，同時具有小、胖、圓的特點，造型設(shè)計搞笑夸張又富有童趣，簡單而又符合各自的身份和性格，既符合小朋友的審美觀念，又滿足成年人的審美需求。

比如懶羊羊，頭上有坨屎，又懶又饞，但它定位清晰、能屈能伸、承認不足、沒有不切實際的幻想，往往逢兇化吉，遇難呈祥，還能給別人帶來若干笑料。

灰太狼則臉帶刀疤，頭戴破帽，既兇殘又落魄；既可恨又可憐，讓人愛恨交織。它的冷靜、勇敢、自信、永不放棄，勤于思考、勇于實踐，傳達了一種都市生活的信念。更重要的是他吃苦耐勞，愛子護家，責(zé)任心強。對愛情忠貞，為妻子默默承受，不惜勞累，不怕謾罵。這是無數(shù)女人心目中的好男人形象。

孩子心目中的動畫英雄喜羊羊除了機智勇敢，樂于助人等優(yōu)點之外，也有很多缺點。比如性子急，常常犯點小錯誤；比如在父母面前，這位“小英雄”也會撒嬌，也會鬧別扭，說話語氣甚至都有點嗲。這才是真實的孩子的形象。

《喜羊羊》系列沒有特定的人物原型，但很多人可以從中看到自己的影子。每個人物都個性鮮明又形象突出，好人好得不完善，壞人壞得也可愛，是復(fù)雜性和真實性的統(tǒng)一體。

（二）令人噴飯的臺詞

其次，《喜羊羊》系列的臺詞堪稱經(jīng)典，既有流行歌曲、影視的名稱，也有我們?nèi)粘Ｊ褂妙l率非常高的社會流行語以及網(wǎng)絡(luò)流行語。這樣既起到了針砭時弊的作用，又拉近了動畫片和生活之間的距離。

在《牛氣沖天》中，很多山寨版臺詞如“一菌做事一菌當(dāng)”“第一天見你，我就知道你是那種不甘久居牛下的家伙”“最近白牛和黑牛的奶都不能喝了，咱黃牛的能源喱絕對沒有添加劑”，等等別有情趣。

在《虎虎生威》中，網(wǎng)絡(luò)語言“我們吃的不是面，是寂寞”“你媽喊你回家吃飯”的話，讓人會心一笑。壁虎說：“太歲超級好人，游樂園里實行兩小時工作制――你誤會了，兩小時工作制是說，吃飯睡覺只有兩小時！”小灰灰要唱歌哄懶羊羊睡覺，事情本身就很可笑，唱出來的歌竟然是：“我要吃羊，我要吃羊，懶羊羊，懶羊羊……”造成了爆笑的效果。

《兔年頂呱呱》中更是植入了大量新近流行的網(wǎng)絡(luò)熱詞。比如但凡角色作出什么精彩的表演，臺詞中必然會出現(xiàn)“好給力”的感嘆。流行詞匯接二連三地出現(xiàn)在各位主角的對話中。比如“我的狼生簡直是茶幾和餐桌上擺滿了杯具（悲?。┖筒途撸☉K?。┌?！”“神馬”“浮云”等等，聽到這些2010年度的網(wǎng)絡(luò)流行語出現(xiàn)在卡通動物的口中，讓人倍感親切。

（三）老少皆宜，寓教于樂的創(chuàng)作風(fēng)格

制片方推出的《喜羊羊》系列不僅注意滿足小觀眾的需求，也想方設(shè)法滿足家長們的需求。尤其是《喜羊羊3》，在內(nèi)容和語言上進行了改良，加入了一些與成人世界相結(jié)合的元素，如房屋強拆、醫(yī)保沒有著落、中年男人的危機感等，引起成人強烈的共鳴。如灰太狼的一句：沒錢買奶粉??！引起了多少家長的同感。而紅太狼懷孕了，灰太狼卻還沒準(zhǔn)備好錢包，又使多少成年觀眾心酸？

它取材和平、環(huán)保、綠色，在語言上植入網(wǎng)絡(luò)熱詞，輕松幽默，兒童看了不覺得教條，成人看了也不覺得低幼。受眾在自由、輕松、親情、友愛的氛圍中，悟出生活的真諦。

同時它的教化作用并不因為角色的不完美而被削弱。對于孩子們來說，要灰太狼學(xué)習(xí)把蛋帶回家給爸爸媽媽一起吃，比向哪吒學(xué)習(xí)鬧海打龍要容易得多。而作為孩子們的父母，要向喜羊羊或者灰太狼看齊，也要比向孟母或者岳母看齊要輕松得多。這種人性化的創(chuàng)作思路把藝術(shù)生活化了，更貼近了受眾的心理，營造了輕松而無負擔(dān)的喜劇效果。

二、準(zhǔn)確的市場定位與成功的營銷策略

《喜羊羊》系列沒有超過億元的投資,沒有頂尖的制作技術(shù),卻能夠以小搏大，憑借的是精準(zhǔn)的營銷策略和準(zhǔn)確的市場定位。

（一）以電視動畫片為基礎(chǔ)的熟悉的味道

動畫電影版《喜羊羊與灰太狼》的熱映并非出于偶然。在電影版推出之前,國產(chǎn)電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》自2005年開播以來,已陸續(xù)在全國近50家電視臺熱播近500集,長盛不衰。同名漫畫書推出后,也立刻成為暢銷書,銷量超過百萬冊。這些品牌化、系列化、持續(xù)化、高產(chǎn)量、低成本的設(shè)計制作,為《喜羊羊與灰太狼》品牌的滾動傳播打下了深厚基礎(chǔ)。

（二）緊鑼密鼓的前奏與絕佳的檔期

在上映前，影片的廣告持續(xù)一個月在CCTV各頻道滾動播出，廣告播出時段也針對性地安排在《喜羊羊與灰太狼》劇場版的間隙。此外，制作方在各大網(wǎng)站也做足了噱頭。如《喜羊羊1》（牛氣沖天）宣傳該片將著名明星好男兒“兄弟連”、阿牛等配音，阿牛更精心為該片創(chuàng)作獻唱《Happy牛Year》，賺足了明星粉絲的電影券。這些措施使得《喜羊羊與灰太狼》電影版在上映前就給全國觀眾留下了深刻的印象。另外三部《喜羊羊》都安排在寒假期間上映，中小學(xué)生能夠拿出充裕的時間前去觀影。時值春節(jié)，家長也有時間、有興致陪孩子一起觀影，過一個快樂的大年，這樣《喜羊羊》系列成了為美好生活錦上添花的一道精神美餐。

（三）余音裊裊――衍生產(chǎn)品推波助瀾

《喜羊羊》系列影片上映后，開發(fā)商還抓住時機發(fā)展衍生產(chǎn)品，開發(fā)出了擁有版權(quán)歸屬的動畫形象的電影附屬產(chǎn)品，迅速占領(lǐng)了中國市場，獲得了巨大的經(jīng)濟效益和品牌效益。這使得影片得到了長久的保溫效應(yīng)。

三、動畫電影《喜羊羊》系列對發(fā)展國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)的有益啟示 中國動畫要改革并不是一次零起點的嘗試，而是建立在汲取以往經(jīng)驗和別國經(jīng)驗的基礎(chǔ)之上，保持我們自己民族風(fēng)格和美學(xué)品格。《喜羊羊與灰太狼》正是一次繼承我國成功經(jīng)驗，適應(yīng)我國國情，借鑒國外制作和營銷模式的一個優(yōu)秀案例，為我們破解中國動畫業(yè)困局提供了一種思路。

（一）拓寬受眾定位

動畫片最單純的本質(zhì)是創(chuàng)造夢想，呼喚童真。這不僅僅是兒童、青少年所需要的，也是那些為稻粱謀的成年人所需要的。優(yōu)秀的動畫片主創(chuàng)人員應(yīng)該懂得怎樣造夢，造怎樣的夢?！断惭蜓颉废盗杏捌某晒褪且驗槌烁阈χ?，還包含了許多人生的智慧，使它能夠吸引更廣泛的受眾。

據(jù)統(tǒng)計，我國真正對動畫癡迷并具有相當(dāng)消費能力的是12歲至28歲的青少年，而非低幼群體。而這個年齡段的作品卻幾乎是國產(chǎn)動畫片的真空地帶。過窄的受眾定位直接導(dǎo)致動畫片內(nèi)容低幼平淡，道德說教性強，缺乏想象力和創(chuàng)造力。所以，拓寬受眾定位，是我國動畫產(chǎn)業(yè)改觀的決定性措施。

(二)注意寓教于樂的方法和尺度

苦難的中國讓中國動畫從開始就以教化為己任，而相對忽略應(yīng)有的含蓄、幽默與娛樂性。可過于注重寓教于樂直接導(dǎo)致了幽默和童趣的缺失。這正是中國動畫創(chuàng)作上的瓶頸?！断惭蜓颉废盗须娪啊巴ざ挥字伞?，啟智而不教條，所以才獲得了長幼的一致歡迎。所以，現(xiàn)在中國的動畫電影要把商業(yè)、娛樂因素加進去，不能把動畫片繼續(xù)當(dāng)做教科書或傳聲筒，要研究使商業(yè)性和藝術(shù)性及教育功能完美結(jié)合的新途徑。

（三）打破保守的創(chuàng)作思路，開發(fā)出更多反映現(xiàn)實題材、接近生活的作品

國產(chǎn)動畫最大的缺陷在于創(chuàng)意不夠，不是取材于神話和民間故事，就是寄希望于翻拍、再版，時間一長，吸引力就降低了，很難具有競爭力?！断惭蜓颉废盗须娪暗某晒苤匾脑蚓驮谟诟挥袆?chuàng)意，比如它的臺詞非常幽默詼諧，時代感強。再如它對反派形象灰太狼塑造得非?？蓯鄱⒉挥懭藚?，這種做法一改先例，極具新意。其實，生活就是一個巨大的寶藏，很多成功的動畫電影都來自于編劇的生活體驗和對生活的熱愛。從熟悉而親切的生活中看出新意，就能獲得豐富的創(chuàng)作題材和靈感。

（四）借鑒國外成熟的運作機制

國外動畫片的運作機制相對比較成熟穩(wěn)定。一部動畫片從投資、創(chuàng)作、制作、媒體宣傳、市場運作，到種種派生品的生產(chǎn)，有一條龐大而完善的產(chǎn)業(yè)機制鏈。我國動畫產(chǎn)業(yè)起步較晚，產(chǎn)業(yè)規(guī)模較小，產(chǎn)品營銷等諸多環(huán)節(jié)都還不太成熟。《喜羊羊與灰太狼》積極摸索適合中國市場的成功之路，從電視動畫到圖書出版，從周邊產(chǎn)品到電影創(chuàng)作，整體運作成效頗為顯著。

由此，我們應(yīng)該發(fā)現(xiàn)，如果想讓我們的動畫電影獲得更強大的藝術(shù)感染力，獲得更廣大的市場，我們必須保障動畫電影的藝術(shù)水平，以形象制勝，以語言制勝，以取材制勝；要更新觀念，學(xué)習(xí)國外先進的營銷模式和制作理念。相信在中國動畫人的努力之下，一定會出現(xiàn)一個又一個的“喜羊羊和灰太狼”。

［參考文獻］

［1］ 彭玲.關(guān)于中國動畫文化發(fā)展的思考［J］.上海交通大學(xué)學(xué)報：哲學(xué)社會科學(xué)版，2005(01).

［2］ 袁勛，謝玲，胡子德.《喜羊羊與灰太狼》的動畫角色藝術(shù)［J］.電影文學(xué),2010(08).

篇(2)

據(jù)悉影片目前已與全球40個國家和地區(qū)達成了發(fā)行協(xié)議，包括中國內(nèi)地。此次上海電影節(jié)也是3D《昆蟲總動員》在中國的首秀，畫面精工細作的該片也受到了本地業(yè)內(nèi)、媒體及觀眾的一致好評――全片沒有一句臺詞，但從頭到尾卻保持了很高的娛樂性，跟以往定位比較文藝的法國動畫片有顯著不同。電影節(jié)期間，該片的導(dǎo)演組合海倫?格瑞德（ Hélène Giraud）和托馬斯?占波（Thomas Szabo）接受了記者專訪。

《綜藝》：電視版的《昆蟲總動員》很成功，你們是什么時候有創(chuàng)作電影版的想法的？

托馬斯?占波：電視版第一季的拍攝是2004年到2006年，第二季是2010年到2012年。中間我們有些其他的創(chuàng)作，電影版的籌備差不多和電視版第二季的拍攝同時進行，但是拍電影的想法從2004年整個系列剛開始運作的時候就有。

《綜藝》：昆蟲作為主角的動畫片不少，皮克斯做過一部《蟲蟲危機》，韓國有《Larva》《小蟲蟲有大智慧》，中國也有《星際幸運蟲》《小蟲蟲有大智慧》《小蟲三寶》《小蟲樂事》等，你們是否關(guān)注過同類題材的電影？

托馬斯?占波：完全沒有，因為我們不想做那種擬人化的動畫形象，就是能夠說話、有一張嘴的那種。我們更喜歡寫實一點的風(fēng)格，比如昆蟲是不會說話的，這是影片的一個基本概念。從這點上說，這個電影跟其他昆蟲電影都不一樣。我們從一開始就想拍一種特殊形態(tài)的片子，就是偏重寫實的視覺風(fēng)格，我們甚至在攝影中希望模仿昆蟲的視角，不讓昆蟲說話其實也是這個原因――如果昆蟲說話了，電影就一定是一部標(biāo)準(zhǔn)的常規(guī)動畫片。

《綜藝》：影片是怎么選擇具體場景和道具的？比如河流追逐戲中的那個易拉罐，設(shè)計得真是巧妙。

托馬斯?占波：是來自平時積累的很多東西。電影里的易拉罐其實不是真正拍出來的，是CG做的。難點在于要做出逼真的質(zhì)感，好像就是被人隨手丟掉的一個易拉罐，這需要下很多功夫去設(shè)計。實際上，電影里所有的細節(jié)都是我們精心設(shè)計的。

《綜藝》：影片最大的亮色和挑戰(zhàn)應(yīng)該是實景和CG、微觀和宏觀的結(jié)合，你們在劇本策劃或者執(zhí)行階段是如何呈現(xiàn)這種反差的？

海倫?格瑞德：我們構(gòu)思的時候，比如易拉罐這個場景，其實做了很多調(diào)研，試驗了很多道具。但是我們在寫故事時，完全不會考慮這些技術(shù)問題，比如我一開始就想拍那段河里的追逐戲，完全沒有去想這個東西在技術(shù)上有多么難實現(xiàn)。那時主要是想如何把這個故事拍出來，先寫出來，然后再考慮技術(shù)問題。場景也是同樣，構(gòu)思的時候完全是照著傳統(tǒng)寫劇本的方式――先有故事再有場景，完成劇本之后才開始選景。

《綜藝》：這樣做，預(yù)算不會超支？

海倫?格瑞德：這確實是個問題，但是因為我們有實拍+動畫的經(jīng)驗，所以還好――我們是有點傻，但也沒那么傻。資金方面確實是有些影響的，最后我們在現(xiàn)場也有很多修改，但基本的概念和創(chuàng)意都保留下來了，只是具體表現(xiàn)方式會根據(jù)現(xiàn)場情況靈活處理。

《綜藝》：劇本是兩個人共同完成的？拍攝時整個劇組有多少人，大概拍了多久？

海倫?格瑞德：劇本是我們兩個人完成的。整個過程是分散著拍的，所有的拍攝時間加在一起大概兩個半月，劇組外景拍攝差不多始終在20多人的樣子，棚內(nèi)拍攝會多一些工作人員，比如場景設(shè)計師之類的。

《綜藝》：整部電影在從前期策劃到最后制作過程中，最令你們興奮的是什么？

托馬斯?占波：其實過程都挺有意思，整個團隊非常專業(yè)，整個過程都很有樂趣。我個人覺得混聲的環(huán)節(jié)很棒，各種聲音混在一起很有趣。

海倫?格瑞德：在確定角色的時候，具體過程是先有角色的核心概念給專門的設(shè)計團隊，他們把角色設(shè)計出來，我們再一點一點修改，直到確定最終的角色形象，這個過程令我非常激動。

《綜藝》：目前法國本土動畫電影的產(chǎn)量大概是多大？

托馬斯?占波：最近幾年法國動畫電影的產(chǎn)量在上升，但基數(shù)不高，每年也就幾部，不過今年到現(xiàn)在為止，已經(jīng)有5部法國動畫電影上映。動畫電影在法國的發(fā)展還是有點困難，我們計算票房一般是講觀眾人次，法國國產(chǎn)動畫片一般的票房幅度大概在50萬觀眾人次左右，《昆蟲總動員》好一些，這部電影現(xiàn)在在歐洲的累計觀影人次是250萬。

《綜藝》：中國制作動畫片，現(xiàn)在比較講究在制作前進行盡可能準(zhǔn)確的觀眾和市場定位，甚至票房預(yù)期和海外市場，你們在制作這部電影之前是否也考慮這些？

海倫?格瑞德：沒有，我覺得這應(yīng)該是制片人的工作吧。對我們來說，其實從來沒有想過分析太多商業(yè)層面的東西，我們只拍自己真正有興趣的東西。當(dāng)然《昆蟲總動員》有點特殊，這畢竟是一套系列，有電視版的市場基礎(chǔ)。

《綜藝》：如何看時下好萊塢的動畫電影？

托馬斯?占波：好萊塢電影當(dāng)然很優(yōu)秀，但我個人覺得創(chuàng)意上他們這幾年有點下降，看皮克斯的電影就很明顯。還有就是現(xiàn)在大家都在學(xué)好萊塢，但一味模仿可能有問題。一方面，好萊塢的制作需要大量人力、物力和時間，一般可能要用一年的時間寫劇本，兩年的時間籌備，然后再用兩年拍攝，總共需要差不多五年。如果我們以這種方式競爭，需要的成本太高，《昆蟲總動員》2000萬歐元的投資跟好萊塢的片子比起來非常小。聽說中國現(xiàn)在有很多投資人，但好萊塢還有人才、經(jīng)驗上的優(yōu)勢，所以我覺得還是要用想象力和他們競爭。好萊塢動畫的創(chuàng)意模式和生產(chǎn)模式是緊密關(guān)聯(lián)的，全盤照搬未必能長久吸引本土觀眾。

《綜藝》：動畫電影在法國本土的接受度如何，觀眾是更喜歡好萊塢動畫還是法國本土動畫？

海倫?格瑞德：在法國，好萊塢動畫片非常受歡迎，基本上大公司的片子都能引進，而且法國人特別喜歡全家人看電影，而且這些片子的排片量很大，院線其實是由好萊塢控制的嘛，這樣一來當(dāng)然票房很好。法國動畫電影也有固定觀眾，但有一個問題是法國觀眾對法國動畫反而比較挑剔，他們要先確定孩子會不會愛看，所以相比好萊塢的片子，影評和媒體的觀點對法國動畫的市場影響更大些。其他國家的動畫片在法國也放得不錯，比如日本動畫在法國也很受歡迎，尤其是宮崎駿，他的上一部電影《起風(fēng)了》在法國大概有五六十萬觀眾人次，絕對數(shù)字好像不是特別高，但必須考慮到這部電影是主攻成人觀眾的，所以這個成績也是非常不錯的。

篇(3)

《海洋之歌》是歐洲動畫電影的典型代表，整部影片采用的是復(fù)雜的手繪形式。通過與傳統(tǒng)的動畫電影的對比可以發(fā)現(xiàn)，《海洋之歌》與其他成功的手繪電影一樣，都采用了中心表達形式來進行影片內(nèi)涵的表達。從整個影片的內(nèi)涵來進行研究，影片所具有的文化特征主要體現(xiàn)在手繪的古拙感，讓導(dǎo)演所需要表達的文化內(nèi)涵與自然訴求。這部影片的導(dǎo)演出生于愛爾蘭，這是一個風(fēng)情如畫、四面環(huán)海的島國。所以其民族文化以及風(fēng)情特色等藝術(shù)特征與其所生活的環(huán)境有著極大的聯(lián)系，從整部影片向觀眾所展示的藍天、大海等元素可以充分地說明這點。我們再通過對《海洋之歌》所講述的內(nèi)容進行研究可以發(fā)現(xiàn)，影片中的主人公生活在海邊，其所有的生活方式以及每一個生活片段，四處蘊藏著海洋的魅力。在進行動畫展示時，導(dǎo)演采用的是以手繪的方式進行表達，把大海的動人情懷向觀眾們展示的淋漓盡致。此外，《海洋之歌》在進行創(chuàng)作時，以較為鮮明的對比方式，把極為惡劣的污染環(huán)境與影片中主人公的居住環(huán)境進行了對比，從某種程度上體現(xiàn)出了人文自然觀念。在這部影片中，導(dǎo)演采用了擬物化的形式，讓不同年齡層的觀眾可以通過影片能夠找到自我感知。比如在《海洋之歌》中，導(dǎo)演以悲傷的淚水匯聚的表現(xiàn)形式，闡述了工業(yè)對人們生活的環(huán)境造成嚴(yán)重污染以及對破壞人們生活的和諧環(huán)境的行為進行了控訴。

一、《海洋之歌》的民族藝術(shù)風(fēng)格

時代在不斷地發(fā)展，追求經(jīng)濟利益成為了當(dāng)前電影行業(yè)的第一準(zhǔn)則。許多動畫電影開始向商業(yè)化動畫電影的方向開始發(fā)展。但是從《海洋之歌》向觀眾所展示的藝術(shù)風(fēng)格來分析，影片的畫面以及配樂都深度地展示出了愛爾蘭的傳統(tǒng)民族藝術(shù)特征。在整部影片中，許多細節(jié)把歐洲極具價值的民族藝術(shù)風(fēng)格進行了深刻的展示。比如《海洋之歌》影片中出現(xiàn)的貓頭鷹女巫 Macha，在歐洲神話中其本身就是長輩的定義，同時女巫的兒子Mac Lir的人物設(shè)定，向觀眾所呈現(xiàn)的是歐洲電影的民族風(fēng)格。[1]通過極賦擬人化的表達形式，能夠讓觀眾在進行電影欣賞過程中，跟隨著劇情的發(fā)展來進行合理的關(guān)聯(lián)想象，從而實現(xiàn)了觀眾對這部動畫影片內(nèi)容的認知。此外，通過對《海洋之歌》所陳述的內(nèi)容來進行分析，影片中出現(xiàn)的兩個悲慘的家庭，主線是從母親的難產(chǎn)而亡開始。由于妻子的身亡，導(dǎo)致了丈夫陷入到了極度的悲傷當(dāng)中，每天都在渾渾噩噩地過日子。在之后所發(fā)生的故事，從貓頭鷹女巫的出現(xiàn)有了新的轉(zhuǎn)折。在其與孩子奶奶的堅持下，他們一致認為應(yīng)該把孩子帶離其父親身邊，這樣才能夠讓孩子更好地成長。但是對于傳統(tǒng)的歐洲民族藝術(shù)風(fēng)格而言，父親在孩子心目中的地位是無法取代的。影片最終，女巫和孩子奶奶都鼓勵孩子通過自己的努力去尋找自己的父親，并且在影片中孩子以自己的真摯情感以及富有民族風(fēng)格的歌聲打動了每一個人，把整個故事的主線襯托出來。應(yīng)該說，《海洋之歌》這部影片是通過傳統(tǒng)民族風(fēng)情與愛爾蘭神話故事的完美結(jié)合所產(chǎn)生的一部電影，這樣的一種完美結(jié)合為整部影片的玄幻色彩增色不少，同時也讓整部影片充滿了溫情，這樣的一種影片表現(xiàn)方式正是現(xiàn)代歐洲影片民族藝術(shù)風(fēng)格的精髓所在。

二、《海洋之歌》的美術(shù)風(fēng)格

（一）冷暖色調(diào)交替，便于觀眾對影片主題的領(lǐng)悟

電影在進行創(chuàng)作的初始階段，會針對市場進行專業(yè)的市場定位，不同的電影類型都會有不同的接受人群。例如愛情類型的電影，接受人群主要是以戀人、情侶較多，科幻類型電影，接受人群主要是以科幻迷為主。對于《海洋之歌》這部電影，應(yīng)該把其歸類為童話類型，整部電影的受眾主要是以兒童為主。就當(dāng)前的市場而言，以兒童受眾為主的電影越來越多，而且也不乏優(yōu)秀作品。目前，電影市場上的這類電影層出不窮，優(yōu)秀的作品不斷涌現(xiàn)。就當(dāng)前的電影市場而言主，兒童電影市場已經(jīng)成為了一個新興市場，而且從目前的發(fā)展趨勢來看，該類型的電影具有非常大的發(fā)展?jié)摿?。在這樣的一種發(fā)展形勢下，許多電影制作者已經(jīng)注意到了其受眾人群的特征。因此，兒童作為一個特殊的受眾群體，如果想要讓其能夠長時間地保持注意力非常困難，只有通過在影片中以特殊的表現(xiàn)手法，才能夠讓兒童在觀看影片時保持長時間的注意力。因此，兒童電影在呈現(xiàn)時，需要把握好色彩的表現(xiàn)形式。[2]《海洋之歌》這部影片之所以成功，正是能夠完美地體現(xiàn)鮮明的美術(shù)風(fēng)格，把影片中的色彩表現(xiàn)得淋漓盡致。《海洋之歌》在表現(xiàn)色彩時，把其影片中重要的場景以及人物形象進行了設(shè)定，并且整部影片以冷色調(diào)為主，以冷暖色調(diào)交替的形式把影片所需要表現(xiàn)的內(nèi)涵以及主題進行了展示。從這部影片的名字可以看出，整部影片所要講述的是與海洋相關(guān)的故事，因此導(dǎo)演在進行影片制作過程中，選擇了藍色這種冷色調(diào)為影片的基本色，中間滲透進了深藍色、墨藍色和深灰色等色彩，讓整部影片的色調(diào)呈現(xiàn)出一種陰森恐怖的氛圍。這種刻意營造出的氛圍與大海的波瀾壯闊以及海洋給人們帶來的神秘感相呼應(yīng)，讓影片的主題能夠得到詮釋。此外，《海洋之歌》這部影片也大量地應(yīng)用了暖調(diào)的色彩，在導(dǎo)演以及制作團隊的精心策劃下，對于暖色調(diào)的應(yīng)用把握得非常到位。這樣一種冷暖色調(diào)相交替與結(jié)合的表現(xiàn)形式，更好地吸引了觀眾的注意力，加深了觀眾對這部影片的印象并能夠更好地對影片的主題更深地領(lǐng)悟。同時，由于《海洋之歌》的表現(xiàn)形式是手繪動畫，這樣的一種特殊載體，讓影片的色彩成為了觀眾所關(guān)注的焦點，成了這部電影色彩取勝的關(guān)鍵。因此，色彩表現(xiàn)在《海洋之歌》這部影片中的作用十分關(guān)鍵，其作用可以從以下兩個方面體現(xiàn)出來。第一，通過色彩呈現(xiàn)，讓這部影片給予觀眾的沖擊力非常強，讓觀眾對這部影片的直觀印象得到了加深，從影片開始就牢牢地吸引住了觀眾的眼球。第二，通過色彩呈現(xiàn)，讓影片中的人物性格以及情感得到了全面的詮釋。[3]例如在電影中只要涉及到反面角色時，都會采用冷色調(diào)來進行描繪。再例如，當(dāng)影片的劇情發(fā)展到緊張時，會采用黑色以及灰色來進行呈現(xiàn)。這樣的一種色調(diào)的交替與融合，讓觀眾在欣賞影片時可以把人物的性格特征以及情感更好地區(qū)分，讓兒童觀眾在觀看這部影片時，加大了對其吸引力，能夠?qū)τ捌磉_的主題以及寓意更好地領(lǐng)悟。

（二）突出的爾蘭風(fēng)情，給予觀眾震撼

相關(guān)研究人員對《海洋之歌》進行了分析，與宮崎駿的《懸崖上的金魚姬》進行了對比后發(fā)現(xiàn)，這兩部電影在主題以及向觀眾們所講述的內(nèi)容具有一定的相似之處。這部影片的導(dǎo)演也公開表示在制作《海洋之歌》時，受到了宮崎駿作品的許多啟發(fā)。在《海洋之歌》這部影片的表現(xiàn)內(nèi)容上，與《懸崖上的金魚姬》不同之處在于整部影片中呈現(xiàn)出了深厚的愛爾蘭藝術(shù)風(fēng)格。整部影片中有許多內(nèi)容向觀眾們展示了愛爾蘭特有的文化，將其國家特有的壁畫以及傳統(tǒng)文化展現(xiàn)出來。這部影片以手繪形式把愛爾蘭不可復(fù)制藝術(shù)元素展示于觀眾面前，同時把帶有當(dāng)?shù)孛褡屣L(fēng)格的文化向世界觀眾展示。此外，在這部影片中充滿了愛爾蘭民間傳統(tǒng)元素，通過手繪形式把愛爾蘭傳說改編成為如此經(jīng)典的動畫影片。例如，在這部影片中向觀眾們講述了“海豹人”的傳說，讓這部影片增添了一定的宗教元素，同時也成為了這部影片的制作靈感。通過對之前電影的分析，一旦影片內(nèi)容向觀眾展示宗教以及神話元素，整部影片就會充滿了一種神秘感?！逗Ｑ笾琛分幸允掷L技術(shù)把人物、場景等影片中的元素精美地展現(xiàn)出來，為所講述的神話傳說添加了更多的神秘元素。應(yīng)該說，這部影片向人們所講述內(nèi)容并不沒有一定的創(chuàng)新性，但是手繪形式所展現(xiàn)的仙境般的童話世界，會這部影片的奇幻風(fēng)格增色不少，從視覺上給予觀眾更大的沖擊。同時，這部影片的導(dǎo)演借鑒并延續(xù)了《凱爾經(jīng)的秘密》的美術(shù)風(fēng)格，在整部影片中展示了許多的宗教符號，通過一系列復(fù)雜的幾何圖案以及抽象圖形把愛爾蘭的地方民族風(fēng)情展現(xiàn)的淋漓盡致，這點可以從影片中的場景設(shè)計就可以看出。[4]例如在影片中以獨特的愛爾蘭美術(shù)風(fēng)格，向觀眾展示了許多的場景設(shè)計，把愛爾蘭這個面臨大西洋的國家以及其特殊的地理位置，用大海的主題向觀眾們講述一部令人震撼的傳奇。正是這樣的創(chuàng)作背景，大海成為了整部影片的文化根基，同時也成為了這部影片的主要場景。此外，在這部影片中還大量的借鑒了歐洲早期裝飾畫的美術(shù)風(fēng)格，讓這部影片具有了一定的夢幻色彩，把天真爛漫的色彩滲透到整部影片當(dāng)中?！逗Ｑ笾琛分猿蔀榱穗娪敖绲膫髌?，除了其通過手繪二維動畫形式進行制作之外，還因為其影片以獨特的美術(shù)風(fēng)格給我們留下了深刻的印象，這兩點成為了這部影片成功的兩大因素?？梢哉f《海洋之歌》雖然沒有好萊塢大片的制作水準(zhǔn)，也沒有較大的場面給我們震撼，但是影片卻給我們帶來了另一種輕松與美好，為動畫電影的發(fā)展提供了一個新的方向。

結(jié)語

總而言之，《海洋之歌》在制作過程中，以繁雜的手繪技術(shù)把現(xiàn)代動畫與愛爾蘭傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格進行了完美的結(jié)合，讓《海洋之歌》這部影片不僅具有了愛爾蘭的民族藝術(shù)特征，同時也為其影片增添了許多藝術(shù)內(nèi)涵。此外，《海洋之歌》中還融入了許多的親情以及家庭元素，這也是這部影片之所以受到觀眾喜愛的原因之一。

參考文獻：

[1]周玫.《海洋之歌》的畫面風(fēng)格與人物造型[J].短篇小說（原創(chuàng)版），2015（23）：186-188.

[2]陳雪梅，梁苗.從《海洋之歌》與《輝夜姬物語》探析動畫藝術(shù)的民族化風(fēng)格發(fā)展[J].電影評介，2015（9）：87-89.

篇(4)

關(guān)鍵詞：中國；影視動畫；困境；對策

1 中國影視動畫的困境

1.1 創(chuàng)意思維不足

涉及包括前期拍攝、后期合成、特效制作等多個環(huán)節(jié)在內(nèi)的影視動畫，其對創(chuàng)意生產(chǎn)力的要求比較高，而這正是中國影視動畫的軟肋所在。相比之下，國內(nèi)的創(chuàng)意要比國外創(chuàng)意弱得多，要不就是“老調(diào)重彈”式的換湯不換藥，要不就是“照搬照抄”式的僵化抄襲。早期的中國影視動畫通過代工，學(xué)習(xí)到了不少東西，但在無形中卻養(yǎng)成了創(chuàng)意依賴癥。除此以外，在制作水平上，國內(nèi)的水準(zhǔn)參差不齊，一些知名的巨頭公司的高水平作品可以與國外相媲美，反之，水平差的公司其作品與國外的差距就非常大。從辯證唯物主義的角度上講，思維意識可以影響行為選擇，實際上都可以看做是中國影視動畫里整個產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)意思維不足，因此難以有一個很好的故事載體，并依托這一創(chuàng)意型故事載體來撬動整部作品。

1.2 市場定位模糊

長久以來，一提及“動畫”二字，國人對它的印象就是“兒童看的動畫片”，這一僵化的思維直接導(dǎo)致了我國所生產(chǎn)制作出來的影視動畫呈現(xiàn)“低齡兒童”的特點。但近年來，隨著國外影視動畫所吸引的成年人市場越來越火熱，國內(nèi)不少企業(yè)又轉(zhuǎn)而開始生產(chǎn)瞄準(zhǔn)16～38歲這一年齡層的市場。且先不論16～38歲這一年齡層又可以細分為幾種類型，僅從總的方向上看，這種“見風(fēng)使舵”的消費者定位所引發(fā)的問題就是整個消費者市場的模糊化，而這正是中國影視動畫所面臨的又一個困境――市場定位模糊。例如，《喜洋洋與灰太狼》《熊出沒》《大頭兒子小頭爸爸》《汽車人總動員》《大圣歸來》《神筆馬良》《秦時明月》等觀眾耳熟能詳?shù)淖髌?，其最初的定位可能是少年兒童，也可能是童心未泯的成年人，還可能是親子一家等，模糊的市場定位不僅影響了整部作品的著力點，也影響了后期的宣傳推廣，最終的結(jié)果就是市場反應(yīng)不強烈。

1.3 產(chǎn)業(yè)鏈條零散

對于整部影視動畫來講，制作完成一部作品只是整個產(chǎn)業(yè)鏈條中一個核心素材環(huán)節(jié)，它前前后后還包括創(chuàng)意、宣傳、播放、衍生品的營銷、再制作等，但是目前中國的影視動畫鏈條相對零散，各個環(huán)節(jié)之間并無緊扣彼此以實現(xiàn)無縫隙配合。相反的，甚至有“各自為政”的感覺，比如重視制作過程而忽視宣傳過程，致使好作品無法被廣泛認知，或是制作過程沒有與宣傳過程配合好，致使制作或宣傳時出現(xiàn)“趕鴨子上架”的情況，在推向市場并呈現(xiàn)給觀眾時就是不完整、未達標(biāo)的面貌。又或是原創(chuàng)品成功但又沒有很好地將影響力輻射到后續(xù)的衍生品上，致使整部作品的預(yù)期價值沒有通過市場實現(xiàn)合理變現(xiàn)等。不難發(fā)現(xiàn)，產(chǎn)業(yè)鏈條零散的這一困境所帶來的負面結(jié)果就是中國影視動畫目前整體的盈利水平還不夠理想。

2 應(yīng)對中國影視動畫困境的策略

2.1 加強專業(yè)人才的培養(yǎng)

中國影視動畫所出現(xiàn)的創(chuàng)意思維不足這一困境的原因?qū)嶋H上就是專業(yè)人才的不足。據(jù)相關(guān)數(shù)據(jù)顯示，目前，我國影視動畫行業(yè)的從業(yè)人員大約為6萬人，而全國需求多達30萬，這一供不應(yīng)求的現(xiàn)狀正是制約中國影視動畫發(fā)展的一個因素。為了緩解人才的不足，目前國內(nèi)很多城市都通過建立影視動畫基地或加強對外合作來培養(yǎng)專業(yè)人才。比如2016年6月，華策影視正式宣布與中國美術(shù)學(xué)院簽署戰(zhàn)略合作協(xié)議，在業(yè)已達成的戰(zhàn)略合作內(nèi)容里，雙方將聯(lián)手在“視覺”二字上大做文章，并將共建“影視創(chuàng)新實驗室”。從發(fā)展趨勢來看，在影視動畫的硬件領(lǐng)域，整個環(huán)境都趨于成熟，與之相反的是對關(guān)乎VR核心內(nèi)容產(chǎn)出的技術(shù)人才的培養(yǎng)卻幾乎一片空白，而這一類技術(shù)人才恰恰是為制約VR形成真正生態(tài)的重要瓶頸。中國美院本次與華策影視集團的這一次合作可以看做是在中國影視動畫人才培養(yǎng)領(lǐng)域上的痛腳之處的發(fā)力。

2.2 加強市場需求的研究

《動漫藍皮書：中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告（2015）》指出，2020年中國動漫產(chǎn)業(yè)有望在產(chǎn)值規(guī)模上突破2000億元。這一數(shù)據(jù)向我們揭示的正是中國影視動畫行業(yè)的巨大發(fā)展空間，為了更好地迎接這一時代，更好地應(yīng)對市場定位模糊這一發(fā)展困境，對于中國來講，不論是整個行業(yè)，還是行業(yè)里的每一個企業(yè)，都應(yīng)當(dāng)重視加強對市場需求的研究。從大方向來看，整個市場的消費年齡層可以分為兒童群體與成年人，一方面，兒童群體除了要考慮其本身的受眾特點外，還要考慮到陪同群體，比如父母，這就意味著不能像過去一樣，以“動畫片”這種簡單的思維來認知這一消費群體。另一方面，成年人在追求精美的視覺效果的同時，也自然對故事情節(jié)，包括整部作品的思想精神有著較為成熟的追求。不論如何，唯有仔細認真地研究目前中國影視動畫所面對的市場需求，才能更好地生產(chǎn)出符合市場需求的高質(zhì)量作品。

2.3 加強行業(yè)的規(guī)范管理

要想應(yīng)對并解決產(chǎn)業(yè)鏈條零散這一發(fā)展困境，中國就有必要加強整個影視動畫行業(yè)的規(guī)范管理。從上往下看，比如，國家、地方政府應(yīng)在政策支持、資金支持的基礎(chǔ)上，還可以聯(lián)合相關(guān)的影視動畫行業(yè)協(xié)會等，積極地為分散在整個行業(yè)里的各個要素環(huán)節(jié)“搭橋牽線”，不論是對宣傳影視動畫的電視臺、電視節(jié)目、電視媒體，還是對于影視動畫本身的管理團隊、上下游涉及企業(yè)等，都盡量創(chuàng)造機會，讓彼此有很多交流溝通、互相學(xué)習(xí)、合作發(fā)展的空間。與此同時，在經(jīng)營方式、市場秩序等方面也要加強管理。在做好監(jiān)督者、管理者的同時，積極扮演好引路者、導(dǎo)向者、搭橋者的角色。總的來講，就是要從多個方面來推動整個影視動畫行業(yè)都能夠沿著科學(xué)、有序、清晰的思路與模式去發(fā)展。

3 結(jié)語

從原始模仿向原創(chuàng)摸索發(fā)展，從疊加數(shù)量向追求質(zhì)量發(fā)展，這是我們可以看到的中國影視動畫發(fā)展的一個良好現(xiàn)狀，在肯定發(fā)展的同時，我們也要清醒地認識到中國影視動畫仍然存在有創(chuàng)意思維不足、市場定位模糊、產(chǎn)業(yè)鏈條零散這幾個問題，因此需要在未來有針對性地通過人才培養(yǎng)、需求研究、規(guī)范管理來解決，以更好地提高中國影視動畫的綜合能力，推動中華文化的正向外向輸出。

參考文獻：

[1] 豐蔚然.中國影視動畫產(chǎn)業(yè)的蛻變[J].通俗歌曲，2016.

[2] 張曉婉.芻議影視產(chǎn)業(yè)對文化資源的挖掘和開發(fā)[J].西部廣播電視，2015.

篇(5)

[關(guān)鍵詞]動漫;中國;產(chǎn)業(yè);喜洋洋

[中圖分類號]J218.7　[文獻標(biāo)識碼] A　[文章編號]1009-9646(2010)07-0083-03

一、中國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展

國家廣電總局通知,從2008年5月1日起,全國各級電視臺所有頻道播出境外動畫片及資訊節(jié)目的時段,由原來的17時20時延長至17時―21時。這無疑對本土動漫及衍生品產(chǎn)業(yè)來說,是一則好消息。

據(jù)了解,目前國內(nèi)動漫市場仍然呈現(xiàn)以迪斯尼為代表的歐美系、日本系和中國本土系三大勢力,而動漫衍生品市場的利益之爭,亦在此三者間此消彼長。

據(jù)相關(guān)統(tǒng)計數(shù)據(jù),全球數(shù)字內(nèi)容產(chǎn)業(yè)產(chǎn)值已經(jīng)突破4萬億美元,與游戲、動畫產(chǎn)業(yè)相關(guān)的衍生產(chǎn)品產(chǎn)值是數(shù)字內(nèi)容產(chǎn)業(yè)產(chǎn)值的2-3倍。而中國的動漫產(chǎn)業(yè)剛剛興起,市場容量至少有1000億元人民幣,同時還有3.67億未成年人,他們是動漫產(chǎn)業(yè)潛在的消費群體的一部分。

歐美、日本系動漫衍生品種類繁多,題材廣泛,尤其是日系動漫形象,幾乎網(wǎng)羅各個年齡段,甚至擁有一大部分忠實的成年消費群體。與海外動漫形象相比,國內(nèi)動漫形象雖然十分豐富,但多數(shù)知名形象都局限于老動漫范圍,新動漫則知名度不高,也沒有得到更深層次的開發(fā),這是導(dǎo)致本土動漫衍生品市場份額丟失的重要原因。

2008年深港動漫嘉年華就充分證明了這一點,嘉年華期間,由動漫形象衍生的玩具、公仔、糖果、服裝展覽等,大多來自海外,而來自本土的動漫形象只有麥兜、憨八龜、神探威威貓等少數(shù)幾個。

有專家認為,動漫及衍生產(chǎn)品的巨大產(chǎn)值及其迅猛的發(fā)展速度,日益受到世界各國的普遍關(guān)注。周邊產(chǎn)品,包括以游戲文化、動漫為特色的服裝、游戲仿真玩具、食品、飾品、裝飾品等實物產(chǎn)品,同時,也包括音樂、圖片、書籍等文化產(chǎn)品。發(fā)達國家的經(jīng)驗表明,在整個動漫游戲這個龐大的產(chǎn)業(yè)鏈中,有70%至80%的利潤是靠衍生產(chǎn)品來實現(xiàn)的。

看到如此之大的動漫衍生品市場,國產(chǎn)動漫企業(yè)再也坐不住了,決定開始市場突圍。曾有動漫業(yè)內(nèi)的分析人士說:“在中國的動漫以及衍生品市場上,迪斯尼有些尷尬,它努力實現(xiàn)本土化并不順利。”而這一尷尬來自于中國廣電總局的一則規(guī)定。規(guī)定中明確,各地電視臺及其頻道,黃金時段必須播出國產(chǎn)動畫片,從而限制迪斯尼動畫等在中國市場的普及。

這對本土動漫產(chǎn)業(yè)來說,無疑是一種重大利好,可以使國產(chǎn)動漫形象更加深人人心。那么,如何將利好化為勝勢,則是本土企業(yè)應(yīng)該考慮的問題。為了與“米老鼠”、“機器貓”、“變形金剛”等爭奪市場,本土企業(yè)不再坐井觀天。之前,在央視及各地方電視臺熱播的《喜洋洋與灰太狼》,不僅收視率令人滿意,其衍生品在市場上的人氣也非常旺。

不過,針對此種局面,仍然有不少國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)人士表示擔(dān)憂,被美好的前景誘惑,貿(mào)然試水,并非是把握機遇的最好辦法,即使迪斯尼等衍生品在中國市場的本土化并不理想,但仍然是目前國內(nèi)動漫衍生品市場的一支主力。在其壓力之下,本土動漫企業(yè)更不能急功近利,而是要在尋找適合自己的市場定位之后,進行階段性試水,并謹(jǐn)慎操作。

就這一現(xiàn)狀,除了動漫市場開發(fā)力度與創(chuàng)作熱情的因素影響,我們不得不注意到動漫產(chǎn)業(yè)的體制與機制

二、中國動漫產(chǎn)業(yè)體制與機制

①政策拉動效應(yīng)初顯,動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展新局面正在形成。

2006年4月,國務(wù)院辦公廳轉(zhuǎn)發(fā)了財政部等部門《關(guān)于推動我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》([2006]32號)。提出了推動我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的一系列政策措施。隨后國務(wù)院批準(zhǔn)建立了由文化部牽頭、財政部、教育部、科技部、信息產(chǎn)業(yè)部、商務(wù)部、稅務(wù)總局、工商總局、廣電總局和新聞出版總署參加的部際聯(lián)席會議制度(辦公室設(shè)在文化部)。11月9日,國務(wù)委員陳至立出席扶持動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展部聯(lián)席會議第一次全體會議并講話。她強調(diào)要從建設(shè)社會主義先進文化、加強未成年人思想道德建設(shè)的高度,充分認識新形勢下發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)的重要意義,密切協(xié)作,‘認真落實各項政策措施,推動我國動漫產(chǎn)業(yè)健康快速發(fā)展。部際聯(lián)席會議召集人、文化部部長孫家正提出了貫徹落實國務(wù)院文件的總體思路和工作安排。目前各地區(qū)正在加快推動這項工作,有的部門、有的地方已出臺了貫徹落實的具體方案。前不久的《國家“十一五”時期文化發(fā)展規(guī)劃綱要》再次提出,著力發(fā)展數(shù)字內(nèi)容和動漫產(chǎn)業(yè),加快發(fā)展民族動漫產(chǎn)業(yè),大幅度提高國產(chǎn)動漫產(chǎn)品的數(shù)量和質(zhì)量,實施國產(chǎn)動漫振興工程。

但是,我國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展與人民群眾不斷增長的精神文化需要和不斷發(fā)展的市場需求之間還有很大差距,在原創(chuàng)能力、人才、技術(shù)、投資、知識產(chǎn)權(quán)保護、管理體制等方面還沒有出現(xiàn)根本改觀。用5至10年時間躋身世界動漫大國和強國行列的目標(biāo)任重道遠。

②全面把握動漫產(chǎn)業(yè)各環(huán)節(jié)的內(nèi)在聯(lián)系,構(gòu)建相互支撐的動漫產(chǎn)業(yè)鏈。

32號文件對動漫產(chǎn)業(yè)的定義為:以“創(chuàng)意”為核心,以動畫、漫畫為表現(xiàn)形式,包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現(xiàn)代信息傳播技術(shù)手段的動漫新品種等動漫直接產(chǎn)品的開發(fā)、生產(chǎn)、出版、播出、演出和銷售,以及與動漫形象有關(guān)的服裝、玩具、電子游戲等衍生產(chǎn)品的生產(chǎn)和經(jīng)營的產(chǎn)業(yè)?？梢妱勇a(chǎn)品有多種載體或表現(xiàn)平臺,綜合起來看動漫產(chǎn)業(yè)鏈有四個環(huán)節(jié),即漫畫、動畫、舞臺劇和網(wǎng)絡(luò)動漫。漫畫創(chuàng)作是產(chǎn)業(yè)的基礎(chǔ),影視動漫是產(chǎn)業(yè)的主體,動漫舞臺劇是產(chǎn)業(yè)的延展和提升,網(wǎng)絡(luò)動漫是產(chǎn)業(yè)的前鋒。此外,還有游戲、玩具等周邊產(chǎn)品開發(fā)。這幾個環(huán)節(jié)是相互依存、互為拉動的關(guān)系。美日等國經(jīng)過幾十年的發(fā)展,已形成了完整的產(chǎn)業(yè)鏈。我國由于發(fā)展晚、認識問題和行政分割等影響,動漫產(chǎn)業(yè)鏈還未形成。

要實現(xiàn)這一目標(biāo),聯(lián)席會議制度要發(fā)揮整合作用。國務(wù)院要求,聯(lián)席會議在國務(wù)院領(lǐng)導(dǎo)下研究擬定扶持我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重大政策措施和實施辦法,向國務(wù)院提出建議;制定動漫產(chǎn)業(yè)行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)和享受有關(guān)優(yōu)惠政策的動漫企業(yè)認定標(biāo)準(zhǔn);制定國家動漫產(chǎn)業(yè)基地的布局和規(guī)劃,訂立基地相關(guān)標(biāo)準(zhǔn)。負責(zé)基地的認定,建立有關(guān)評估機制;協(xié)調(diào)解決推進我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的問題;指導(dǎo)、督促、檢查各地推動動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的各項工作。各成員單位要按照各自職責(zé),主動研究推動動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的有關(guān)問題,積極參加聯(lián)席會議,認真落實聯(lián)席會議布置的工作任務(wù)。要互通信息、互相配合、

形成合力,共同推動我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展。

三、中國動漫產(chǎn)業(yè)的未來

先經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑。動畫需要相當(dāng)多的資金。動畫的發(fā)展需要經(jīng)濟支持和成熟的市場。同時動畫的發(fā)展又能刺激經(jīng)濟的發(fā)展。其次動畫本身就是文化產(chǎn)業(yè)的一部分。它的發(fā)展也是一項文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。也就是說動畫的發(fā)展需要社會經(jīng)濟文化的支持,而動畫發(fā)展起來了的話就可以推動經(jīng)濟文化的進一步發(fā)展。

中國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展經(jīng)歷了一個非常曲折的過程。早在1941年,中國便創(chuàng)作了亞洲第一部動畫長片――《鐵扇公主》,緊接著,《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等片的出現(xiàn)引起全世界動漫屆的矚目,在各大國際電影節(jié)上為中國贏得了巨大的榮譽。直至1988年,由上海美術(shù)電影制片廠拍攝的《山水情》成了中國水墨動畫片的絕唱,也成了中國動畫徹底商業(yè)化之前的最后一部藝術(shù)精品。八十年代末,九十年代初開始,在美國、日本和韓國動漫產(chǎn)品的沖擊下,中國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展逐漸變緩。原創(chuàng)動畫制作粗糙,資金分散,其相關(guān)產(chǎn)品在市場上的份額越來越小。

我們國產(chǎn)動漫一定要崛起,這不僅是一個經(jīng)濟問題,更加是一個文化問題!我們必須承認,日本的漫畫是比我們的做的好,孩子們有選擇看更優(yōu)秀的作品的權(quán)利。所以,我們不能幼稚地一味拒絕,我們只有振作起來,超過他們!唯一戰(zhàn)勝敵人的方式就是強大!

但是,一直以來中國的動漫帶給我們的只是恥辱,什么三毛、藍貓、西游記,這些東西只是一些垃圾,三歲小孩看的東西,看過就忘,更不用提什么文化和意識形態(tài)了,在日本強大的動漫攻勢面前,這些所謂的原創(chuàng)毫無招架之力。只能在日本動漫不屑攻占的戰(zhàn)場底下謀得生存。

而《喜洋洋與灰太狼》的出現(xiàn)給這些帶來了轉(zhuǎn)機。

《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》頂著《阿凡達》、《孔子》等重磅大片的壓力,首周票房就超過4500萬元。在此之前。國產(chǎn)動畫片別說擠進賀歲檔,就連上院線公映都很困難。與《喜羊羊》相比,那些黯然失色的國產(chǎn)動畫電影究竟缺點什么?

據(jù)了解,去年共有6部動畫電影走進院線,這個數(shù)字雖然不多,但電影市場化改革之前的5年間,國內(nèi)電影院上映的動畫片總共不超過12部。2008年,《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》一舉拿下近8000萬元票房,今年,《喜羊羊》第二部動畫電影首日上映便突破千萬元票房,人們似乎看到了國產(chǎn)動畫片復(fù)興的希望。

《喜羊羊》從2005年8月起初現(xiàn)電視熒屏至今已近5年,喜羊羊、美羊羊、灰太狼等已成為中國孩子認知度極高的動漫形象。在首部電影投拍前,《喜羊羊》已在各電視臺卡通頻道播放400多集?！断惭蜓颉冯娪暗念A(yù)告宣傳片,提前1個月就在全國各卡通頻道反復(fù)播出,影片的預(yù)期觀眾就是大批《喜羊羊》系列電視動畫片的忠實粉絲,達到了真正的精準(zhǔn)投放,人氣旺盛也是必然之事了。

與其說《喜羊羊》爭搶的是“賀歲檔”,不如說是“寒假檔”。孩子們經(jīng)過一個學(xué)期的學(xué)習(xí)好不容易盼到放假,家民們對孩子也有一定的補償心理。影片精心挑選了寒假開始的第一個周末上映,人氣之旺導(dǎo)致各個影院全線爆滿,令很多帶著孩子去影院兌現(xiàn)承諾的家長措手不及,不得已買了第二天的預(yù)售票。

人性、愛情和想象力是好萊塢動畫片的三大制勝法寶。無論是經(jīng)典的《獅子王》,還是近幾年廣受好評的《機器人總動員》、《飛屋環(huán)游記》等,其成功都不僅僅是因為擁有華麗的外表,更多的是刺中現(xiàn)代人的情感要害,閃爍著親情、友情、愛情等人性光輝,讓觀眾為之心動。經(jīng)典動畫《千與千尋》曾獲奧斯卡獎并創(chuàng)日本電影票房記錄,導(dǎo)演宮崎駿擅長用孩子稚嫩的心靈來感受成人世界的問題。能觸及人們內(nèi)心深處的歡樂、憂慮、夢想和熱情。讓多少成年觀眾為之動容。

很多觀眾反映,國產(chǎn)動畫片除了情節(jié)簡單、邏輯幼稚和言語生硬外,缺乏感情上的共鳴似乎是通病。好在國產(chǎn)動畫也已經(jīng)意識到了這一點。比如《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》植入了不少網(wǎng)絡(luò)熱點語言,還增加了灰太狼和紅太狼之間的感情戲,受到了很多年輕白領(lǐng)的追捧?！盎姨恰睂幙勺约喊ゐI也要把食物留給老婆孩子的情節(jié),塑造了一個有責(zé)任、有擔(dān)當(dāng)?shù)摹赣H”形象,也為這部低幼動畫片增添了幾許成年觀眾的情感共鳴。

根據(jù)該片緊密聯(lián)系社會生活中的問題、加強與院線的合作,盡力擴充自己的受眾群,將劇情融入白領(lǐng)生活等,都說明他們在努力,在實現(xiàn)一個原本看來根本不可能實現(xiàn)的夢――中國總有一天要做出讓自己揚眉吐氣的動畫。

參考文獻:

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[2]殷俊,譚玲,動漫產(chǎn)業(yè)[M],四川大學(xué)出版社,2009-5-1.

篇(6)

動畫媒介與國家軟實力：中國傳統(tǒng)文化和國家形象的視覺詮釋

武俠融合了中國多種傳統(tǒng)文化元素，是極具代表性的中國符號，也是中國文化國際傳播的“形象大使”?！肚貢r明月》作為中國首部三維武俠奇幻動畫片，融武俠、奇幻、歷史于一體，其造型畫面細膩唯美、劇情跌宕起伏，尤其是片中深厚的歷史文化底蘊，使其從眾多中國原創(chuàng)動漫作品中脫穎而出，贏得業(yè)界關(guān)注。該片第三部《諸子百家》在登陸酷六網(wǎng)后，最高月點播量曾突破一個億，并已被翻譯成7種語言，成功發(fā)行至美國、加拿大、法國等全球37個國家和地區(qū)，《2010年日本數(shù)字內(nèi)容白皮書》贊譽其為中國成功動漫典范。這表明中國動畫正積極與世界溝通。《秦時明月》主要采取以下措施塑造中國的國家形象。

（一）人物形象的中國化塑造?！肚貢r明月》中人物造型散發(fā)出濃郁的中國氣息，是這部武俠動畫的一大亮點。片中主角聶蓋的角色造型是一頭烏黑的長發(fā)，劍眉星目，挺直的鼻梁、剛毅的臉型，極具英武之氣，和中國人心中典型的俠客形象相吻合。而墨家醫(yī)仙端木蓉的造型極具東方美感：亮麗飄逸的長發(fā)，不突出的顴骨強化了臉型的光滑曲線，為角色增添柔美感，加上典型東方女子的小而圓潤的鼻頭，水潤的櫻桃小口，以及纖細勻稱的身材，都與中國人的審美情趣相符合。依照故事情節(jié)所設(shè)計的造型傳達給觀眾的人物個性信息也十分明確，讓人印象深刻。如荊天明的眼睛比起其他角色更加靈動，時常上揚的嘴角、隨意扎起的頭發(fā)都凸顯了他的古靈精怪?？傊肚貢r明月》的角色造型符合東方人的審美，其線條的流暢、色彩搭配的和諧、人物形象的寫實化處理，使該片整體畫風(fēng)古香古色。此外，對中國元素與傳統(tǒng)色彩搭配的成熟運用，使得《秦時明月》的角色造型設(shè)計與“日本動畫”的風(fēng)格有了明顯的區(qū)別，被深深地烙上了“中國制造”的符號。

（二）民族藝術(shù)的中國化展現(xiàn)。在《秦時明月》的服飾造型中，傳統(tǒng)民族色彩的運用和搭配十分到位。比如片中燕太子妃的服飾色彩，采用了中國傳統(tǒng)色系中代表皇室高貴的紅色與金色，色彩明亮，大氣華美。其他角色的服裝造型上能看到傳統(tǒng)的民族圖案，有原始圖騰、書法繪畫、傳統(tǒng)花卉、陶器紋繪、民族刺繡與銀器花紋等，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的厚重感以及強大的藝術(shù)感染力?！肚貢r明月》在角色造型中，也將這些民族圖案進行靈活并富有創(chuàng)意的運用，采用借鑒民族圖案的方法再現(xiàn)歷史風(fēng)格。以影片中道家掌門逍遙子為例，為了表現(xiàn)他仙風(fēng)道骨、飄逸灑脫的精神氣質(zhì)，設(shè)計師特意將他飄逸的外袍上繪滿了傳統(tǒng)書法，在衣角處裝飾了中國傳統(tǒng)繪畫中竹的造型，使得整體造型恬靜自然、含而不露，中國氣韻十足。

（三）文化內(nèi)涵的中國化打造?！肚貢r明月》堪稱介紹中國歷史文化的動畫之旅。故事背景取自秦始皇滅六國到西楚霸王項羽攻陷咸陽這個英雄輩出的歷史時期，時間跨度30年。值得一提的是，整部動漫以一種別樣的方式詮釋了諸子百家文化思想的精髓，對現(xiàn)代中國產(chǎn)生深遠影響的墨家、儒家、道家、法家、兵家、縱橫家、陰陽家、農(nóng)家、醫(yī)家、名家等全都紛紛登場。故事中再現(xiàn)了當(dāng)時建設(shè)長城、秦皇陵、兵馬俑、阿房宮，統(tǒng)一文字、度量衡，登泰山、跨東海、征匈奴、哭長城等著名的歷史事件和民間傳說。主人公同名士俠隱仗劍游走江湖，于時代變革的亂世之中經(jīng)歷了親情、友情、愛情的滄桑變幻、悲喜輪回，最終成為了終結(jié)這個時代、開創(chuàng)新紀(jì)元的決定性力量，也堪稱是一段浪漫輝煌的中國式武俠歷史傳奇。

動畫媒介與中國動畫公共外交“功夫”

《秦時明月》之所以在國際上取得了巨大的成功，關(guān)鍵在于它不是簡單的中國元素的植入，而是公共外交策略的綜合運用。如它通過對中國文化的解讀和領(lǐng)悟，充分利用中國元素，折射著中國文化的氣息，表現(xiàn)中國特有的風(fēng)采。

（一）將傳統(tǒng)的中國動畫藝術(shù)賦予國際化流行時尚內(nèi)涵。《秦時明月》在畫面上融入了中國傳統(tǒng)的動畫技巧，如采用工筆畫和水墨畫融合的手法表現(xiàn)武俠玄幻的場景，融入剪紙、木偶、皮影、繪畫等獨特的手法極大地凸顯了中國元素。特別是在景物描繪中，墨色山水的融入不僅展示了美麗的風(fēng)景，也融入了簡約的現(xiàn)代時尚元素，使得各個國家的觀眾都能從中感受到美的存在。同時，它將中國傳統(tǒng)的動畫技術(shù)和現(xiàn)代的電腦技術(shù)相結(jié)合，融合了國際化的表現(xiàn)手法。這也是它能夠跨越國界，成功塑造中國形象的原因之一。

（二）通過國際合作加強民眾公共外交意識。隨著《秦時明月》在國際舞臺上的嶄露頭角，它的出品公司玄機科技在北美地區(qū)與Paul Norman Consulting（保羅諾曼公司）達成正式合作伙伴，并于2012年在全美進行專業(yè)的宣傳推廣。他們還同專業(yè)的制作公司協(xié)作，共同完成《秦時明月》英文版的剪輯、配音、字幕、混錄、宣傳、推廣等工作，向全球觀眾呈現(xiàn)一個更為國際化的《秦時明月》。此外，繼《秦時明月》入選美國Autodesk 2010全球最佳作品集之后，美國Autodesk公司作為全球頂級也是最大的二維、三維設(shè)計和工程軟件公司，將《秦時明月》作為最新發(fā)售的2012版本軟件的成功案例面向全球推薦展示。《秦時明月》的網(wǎng)絡(luò)游戲《秦時明月·六國》，也由玄機科技公司與知名游戲制作團隊Centrix Studio聯(lián)合打造。

《秦時明月》在弘揚中華武俠文化的同時，兼顧成年人定位。片中涉及了較多的歷史知識和典故，其中蘊含的中國文化的傳播不僅能對我國民眾起到熏陶作用，也能讓外國人眼中的中國文化更加具體，如書法、竹林、唐裝這些中國標(biāo)簽。根據(jù)文化自覺理論，生活在一定的文化中的人對其文化有“自知之明”，明白它的來歷、形成過程、所具有的特色和它發(fā)展的趨向，不帶任何“文化回歸”的意思。不是要“復(fù)舊”，同時不主張“全盤西化”或“全盤他化”。{1}只有對自己的文化有“自知之明”，充分認識自己的歷史和傳統(tǒng)，文化才能得以傳承和傳播?！肚貢r明月》讓中國民眾感受到了自己國家深厚的傳統(tǒng)文化，推動了對于自身文化的認識和了解，在公共外交的過程中起到了提升本國民眾公共外交意識的作用。

（三）利用動漫藝術(shù)節(jié)平臺，擴大國際影響?！肚貢r明月》獲得2012中國國際動漫節(jié)上最高獎項“金猴獎”之中國動畫電視連續(xù)劇優(yōu)勝獎，凸顯了中國借舉辦國際動漫節(jié)，為全世界的動漫制造廠商和動漫愛好者搭建相互交流平臺，從而實現(xiàn)公共外交目標(biāo)的策略。中國國際動漫節(jié)，由國家廣播電影電視總局、浙江省人民政府主辦，已被列為中國《國家“十一五”時期文化發(fā)展規(guī)劃綱要》重點支持文化會展項目。中國國際動漫節(jié)金猴獎系列賽事，自2006年首次啟動以來，每年舉辦一次，評選和推薦了一大批優(yōu)秀的海內(nèi)外動漫作品，提高了中國國際動漫節(jié)的海外聲譽，奠定了中國國際動漫節(jié)賽事活動在中國乃至全球動漫領(lǐng)域的權(quán)威地位?！肚貢r明月》正是借助了中國國際動漫節(jié)的超高人氣，迅速擴大了自身的國際影響力。

動畫媒介經(jīng)驗觀照中國動畫外交的缺陷

《秦時明月》在全球37個國家和地區(qū)發(fā)行和播出，在2011年戛納電視節(jié)上展映并獲選亞洲展映會最佳作品，還獲得了巨大的商業(yè)成功。《秦時明月之萬里長城》的網(wǎng)絡(luò)播映權(quán)以1200萬元的價格出售給土豆網(wǎng)，創(chuàng)下了國內(nèi)動畫連續(xù)劇的首播權(quán)售價紀(jì)錄。與此同時，它也傳遞了中國的傳統(tǒng)文化，塑造了良好的中國形象，加深了國際上對中國文化的認同感，起到了對公共外交實現(xiàn)的促進作用。然而，隨著中國動畫產(chǎn)業(yè)的逐步興起，國際間的交流日益加深，動畫產(chǎn)品出口數(shù)量日益增多，我們應(yīng)該加強民眾公共外交的意識，讓動畫為公共外交服務(wù)。以下將以世界動畫強國的公共外交經(jīng)驗觀照我國動畫外交的缺陷。

（一）差異化出口，鎖定目標(biāo)人群。由于動畫作品的跨國傳播會遭遇很多文化上的差異，而阻礙了觀眾對作品的感知和接受。中國動畫的出口并沒有細化，而是采取一刀切的方式。如歷時五年、耗資1.3億元、集合了六位國際動漫精英的制作班底，被稱為“中國動漫史詩”的中國3D動畫電影《魔比斯環(huán)》，由于其模糊的市場定位，東西方的特征都沒有得到展現(xiàn)，讓國內(nèi)觀眾感覺不到任何中國特色，讓國外觀眾感受不到任何新奇特色，加之觀眾定位搖擺于成人與少兒之間，動畫人文內(nèi)涵追求層面的缺失，{2}使得這部投入巨大的動畫電影慘遭滑鐵盧。

日本則是采取差異化出口，鎖定目標(biāo)人群直接輸出動畫產(chǎn)品的方式來解決這一問題。他們建立了龐大的文化產(chǎn)業(yè)集群，采用滾動發(fā)展的模式，使得圖書雜志出版、電視電影播放、衍生品制造、游戲軟件的開發(fā)成為一條完整的動畫產(chǎn)業(yè)鏈。這一不依賴政府的動漫市場化模式是日本動漫公共外交的強大動力。目前，世界上有68個國家播放過日本電視動畫片，40個國家上映過日本動畫電影。{3}

（二）利用新媒體推廣，擴大國際影響力。既然將動畫作為公共外交實現(xiàn)的一種載體，那么它的功用還需要和其他措施形成合力才能得到最大限度的發(fā)揮。在全媒體時代，網(wǎng)絡(luò)新媒體無疑是擴大動畫影響力，進行全球推廣的一大利器。網(wǎng)絡(luò)媒體在動畫的前期宣傳造勢、中期推廣以及制作團隊與受眾的交流中都發(fā)揮著重大的作用，而且網(wǎng)絡(luò)的互動性能夠加強動畫與受眾之間的交流，在這種交流中即可達到公共外交的生成。然而，中國的動畫很少借助網(wǎng)絡(luò)媒體進行推廣和互動，如在國內(nèi)各大電視臺熱播的動畫《喜羊羊與灰太狼》，并沒有開設(shè)自己的網(wǎng)絡(luò)主頁，大部分的推廣是通過電視完成的，這阻礙了一大批國外受眾。盡管這部動畫通過商業(yè)途徑，在澳大利亞、新西蘭、馬來西亞、菲律賓和印度熱播，但有至少一半的觀眾不知道這部動畫是中國制作的，這充分說明此片公共外交影響力的缺失。

日本政府在擴大動畫影響力方面，積極將動畫外交與網(wǎng)絡(luò)外交相結(jié)合，利用社交網(wǎng)站、微博、手機等新媒體推廣動畫外交。由日本外務(wù)省支持，一個非政府組織運營的介紹日本的門戶網(wǎng)站（web-japan）的子網(wǎng)站（kids web japan）有專門的漫畫（manga）板塊，每天用不同語言更新大量日本動漫信息。幾乎所有的日本動畫都會在播放之前建立電腦版和手機版的官方網(wǎng)站，介紹動漫內(nèi)容和衍生品，并且提供訂購服務(wù)。在中國人人網(wǎng)上，高達、阿拉蕾等日本知名動漫都注冊了公共主頁，吸引了大量中國年輕網(wǎng)民關(guān)注。

（三）挖掘文化內(nèi)涵，打造精品動畫?！肚貢r明月》為了真實表現(xiàn)黃河文明的特點，創(chuàng)作人員組團去考察黃土高原、秦代長城遺跡、兵馬俑、秦皇陵，務(wù)求做好動畫中的每個細節(jié)，忠實地反映中國特色。這種實地的采風(fēng)體驗，為動畫的創(chuàng)作設(shè)計提供了扎實的基礎(chǔ)，因此才有了整個動畫背景完全中國古典化展現(xiàn)的奇妙效果。在歷史故事的表達方面，對于重要的歷史事件、地理知識、歷史人物，都請專家進行研究。在打造精品動畫音樂和完美聲音方面，《秦時明月》邀請胡彥斌擔(dān)任音樂監(jiān)制，由他本人演唱的《月光》作為前三部的主題曲，其幽婉抒情的旋律和有著古典詩韻風(fēng)格的歌詞都深受動漫迷與歌迷的喜愛與推崇，整部動畫有三十多篇背景音樂在網(wǎng)上熱傳。擔(dān)任《秦時明月》配音工作的是上海譯制片廠與上海美影廠的專業(yè)配音導(dǎo)演與配音演員，他們?yōu)闅鈩莼趾暧致詭г溨C的武俠動畫帶來了貼近現(xiàn)代青少年喜好的風(fēng)格。這都表明，如果想打造國際動畫品牌，需要精心打磨文化內(nèi)涵，精品動畫不是出于一日之功的。

（作者單位：四川大學(xué)）欄目責(zé)編：曾 鳴

注釋：

①：《反思·對話·文化自覺》，北京，群言出版社，2005年版。

篇(7)

(一)旅游模式單一，對游客吸引力不足

影視文化旅游是一種形式多樣、內(nèi)容豐富的旅游活動。但就重慶市目前的影視文化旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展模式，還只是停留在傳統(tǒng)的觀光層面，在大多數(shù)影視拍攝景點也僅介紹在此地拍攝的影視作品，對景點的特色并未做太多宣傳。比如永川的茶山竹海景區(qū)，在電影《十面埋伏》拍攝后，每次宣傳都以《十面埋伏》外景地為景區(qū)的宣傳噱頭，而沒有充分利用景區(qū)本身的連片竹林與漫山茶樹為宣傳亮點，過于依靠影視劇的宣傳效應(yīng)來增加景區(qū)游覽量。而《十面埋伏》的另一取景地四川宜賓市的蜀南竹海不僅通過電影片段在景區(qū)中的反復(fù)宣傳，還充分將竹景與山水、寺廟相配套，衍生出“竹文化博物館”、農(nóng)家樂、影視拍攝基地等相關(guān)產(chǎn)業(yè)。據(jù)2013年兩地政府旅游局統(tǒng)計，永川茶山竹海日均接待游客量為1．5萬人，而蜀南竹海則達到了2．5萬人，蜀南竹海在知名度與游客接待量上大大超過了茶山竹海成了中國“竹林”風(fēng)景區(qū)的名片。如果僅僅只通過影視作品的圖片和視頻資料來加深游客對旅游景區(qū)的印象，景區(qū)對游客的吸引力將隨著影片的下映而逐漸遞減，不利于當(dāng)?shù)芈糜尉皡^(qū)的可持續(xù)發(fā)展。

(二)旅游地形象不鮮明，缺少相應(yīng)的文化內(nèi)涵

影視文化旅游景區(qū)最突出的一個特點是以影視作品為代表對本土的人文風(fēng)情和習(xí)俗進行展示。若能夠?qū)⒂耙曌髌分械墓适虑楣?jié)轉(zhuǎn)移到景點中來，即可賦予傳統(tǒng)景觀新的文化內(nèi)涵，豐富旅游景區(qū)的旅游資源。然而，目前許多景區(qū)在影視作品拍攝完成之后，并未充分挖掘景區(qū)的文化內(nèi)涵，無法讓觀眾在觀影時看到景區(qū)的閃光點。例如擁有獨特喀斯特地貌的武隆風(fēng)景區(qū)，作為電影《滿城盡帶黃金甲》的拍攝地，武隆政府斥資200多萬元為其修建了古驛道以及古代建筑群作為拍攝場景，但所搭設(shè)的拍攝場景只是為完善了影片畫面美感而忽略了與周邊自然的相融合，因此在影片播放之后，留給觀眾印象最深的只是主角被行刺的仿古建筑，而武隆所獨特的溶洞、喀斯特等自然奇觀卻未能得以關(guān)注，這對武隆縣乃至重慶市的旅游資源來說都是錯失了一個巨大的浪費。

(三)政府對影視文化旅游缺乏統(tǒng)一規(guī)劃和管理

重慶市在對旅游資源進行開發(fā)時，并未將影視文化旅游資源的開發(fā)納入到景區(qū)規(guī)劃體系中進行統(tǒng)籌安排，直到旅游資源與影視制作進行合作時，才開始在旅游景點原有的基礎(chǔ)上根據(jù)影視制作的要求進行改造，這就導(dǎo)致景區(qū)文化與旅游特色在影視作品中的代入感較為生硬，缺乏辨識度，不足以發(fā)揮影視作品的宣傳作用。其次，政府對影視文化旅游產(chǎn)業(yè)并未出臺相應(yīng)的發(fā)展和管理措施，這就導(dǎo)致影視文化旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展出現(xiàn)趨利性和盲目性。由于對影視文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展沒有統(tǒng)一的指導(dǎo)與管理，使得旅游景區(qū)為贏得影視劇組合作，追求影視資源帶來的商業(yè)價值而以犧牲景區(qū)環(huán)境為代價，比如永川茶山竹海景區(qū)以破壞原始的自然環(huán)境用來建設(shè)一些影視拍攝所需的物景，其影片中的主要場景“風(fēng)刀門”中的竹林小屋卻沒能加以利用，在電影拍攝完畢之后人去樓空，未能予以維護以至于現(xiàn)已破落不堪，甚至毀壞了大片竹林用來修建茶館、酒樓和寺廟等建筑，導(dǎo)致影片中美麗的竹海隨風(fēng)搖曳的場景難以再現(xiàn)。同時，由于沒有系統(tǒng)的規(guī)劃，影視文化旅游資源無法與周邊的傳統(tǒng)旅游景點和當(dāng)?shù)氐拿袼孜幕M行有效的資源整合，帶動其他旅游形式的發(fā)展，因此無法利用其影響力帶動周邊景區(qū)乃至重慶市的旅游全局發(fā)展。

二、加快重慶市影視文化旅游產(chǎn)業(yè)發(fā)展的對策

(一)開發(fā)多元化旅游產(chǎn)品、完善影視文化旅游產(chǎn)業(yè)鏈

隨著人們的物質(zhì)水平不斷提高，游客對旅游的需求也相應(yīng)地發(fā)生變化。游客在游覽過程中，不僅要求滿足感官上的享受，對參與式體驗享受也有了更高的要求。所以，在旅游景區(qū)和影視基地的規(guī)劃建設(shè)中，應(yīng)構(gòu)建一條“影視—文化—旅游—經(jīng)濟”的影視文化旅游產(chǎn)業(yè)鏈，將影視與文化旅游進行市場化運作，例如在影視基地或旅游景區(qū)中通過模仿影視作品中的環(huán)境和氛圍，營造集自然景觀與影視建筑為一體的影視俱樂部，使游客在參觀游覽過程中不知不覺地融入進影視作品之中，通過這種參與式的娛樂旅游模式加強對游客的吸引力。同時，可圍繞影視作品的內(nèi)容深度開發(fā)相關(guān)的“后影視產(chǎn)品”。例如美國的迪士尼主題公園，通過還原的童話建筑、進行動畫電影人物花車巡演、建設(shè)游樂場設(shè)施和售賣動畫電影的周邊產(chǎn)品等方式，向游客全方位的展現(xiàn)迪士尼公司制作的影視作品和創(chuàng)造的影視文化，使游客在游覽和游玩的過程中充分感受到其魅力。

(二)豐富文化內(nèi)涵、加強創(chuàng)意支撐

國內(nèi)成功的影視基地大多將影視、旅游、文化三者納入到影視基地的定位當(dāng)中，倡導(dǎo)“影視為表、旅游為里、文化為魂”。影視旅游的文化內(nèi)涵是影視文化旅游產(chǎn)業(yè)的核心競爭力所在。因此，在重慶市的影視文化旅游資源開發(fā)過程中，要注重對重慶市本土深厚的文化資源的挖掘。首先，在對影視劇組的選擇和影視劇的制作上，其內(nèi)容可以圍繞重慶市所特有的巴渝文化、三峽文化、紅色文化等展開，創(chuàng)作出具有重慶鮮明地域特色且富感染力的優(yōu)秀影視作品。例如寧夏銀川市的西部影視城，利用其兩座古代城堡遺址獨具雄渾、古樸、粗獷的原始西北風(fēng)情，將歷史遺跡與影視藝術(shù)相融合，成了中國西北和古代等題材的最佳外景地，并開設(shè)了中華傳統(tǒng)文化展廳、騎射、皮影等古色古香的集觀光、娛樂、餐飲于一體的特色商業(yè)，將影視旅游與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)相聯(lián)合，賦予了本地影視旅游資源獨特的文化內(nèi)涵，從而創(chuàng)造出具有鮮明特色且富創(chuàng)意的旅游文化。

(三)發(fā)揮政府的主導(dǎo)作用

1．提業(yè)資金扶持政策影視文化旅游產(chǎn)業(yè)相較于其他文化產(chǎn)業(yè)來說開發(fā)成本較高，缺乏必要的資金保障對該產(chǎn)業(yè)的運作有較大的影響。政府可通過一定的政策法規(guī)，發(fā)揮導(dǎo)向、協(xié)助和支持作用，吸收更多資本涌入到影視文化旅游產(chǎn)業(yè)中來。首先，取消民資與外資的投資限制，可制定相應(yīng)的優(yōu)惠政策鼓勵金融資本對影視文化旅游產(chǎn)業(yè)貸款，緩解影視文化旅游產(chǎn)業(yè)的資金壓力。其次，對建設(shè)情況較好和發(fā)展空間大的部分影視文化旅游企業(yè)和影視基地應(yīng)提供更廣闊的發(fā)展平臺，例如模仿橫店影視城的發(fā)展方式，政府可通過扶持其上市的方式得到來自全社會的募資，進一步的擴大發(fā)展規(guī)模。最后，制定免稅或稅收優(yōu)惠等財稅政策，鼓勵和吸引更多的社會資本參與投資影視文化旅游產(chǎn)業(yè)。2．整合影視文化旅游資源重慶市現(xiàn)有的影視文化旅游資源種類繁多且區(qū)域分散，因此，在影視文化旅游的開發(fā)中，應(yīng)對現(xiàn)有的資源進行有機整合，加強橫向協(xié)作，比如將地域接近或文化內(nèi)涵相似的旅游資源聯(lián)合發(fā)展、取長補短，以其中最為有名的旅游景點為核心，帶動周邊旅游資源形成輻射效應(yīng)，形成整體。有助于找準(zhǔn)市場定位，促進影視文化旅游產(chǎn)業(yè)盡快進入有序階段，提高重慶市影視文化旅游產(chǎn)業(yè)的綜合競爭力，更好地面對全國影視文化旅游市場的競爭。3．加強法律法規(guī)建設(shè)不僅要加快重慶市的影視文化旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展速度，更好注重發(fā)展的質(zhì)量。政府應(yīng)制定針對在風(fēng)景名勝和自然保護區(qū)進行影視拍攝方面的法律法規(guī)。首先，對影視劇組在拍攝過程中對生態(tài)環(huán)境的開發(fā)和利用進行約束和規(guī)范，對破壞生態(tài)環(huán)境的行為進行堅決抵制和嚴(yán)肅處理，防止《無極》劇組在香格里拉景區(qū)造成難以恢復(fù)的生態(tài)災(zāi)難的事件在重慶市再次上演。其次，對影視劇組的引進和接洽進行規(guī)范和監(jiān)督，以防止其拍攝的影視作品出現(xiàn)詆毀拍攝地乃至重慶市的情況發(fā)生，應(yīng)注重保護景區(qū)和重慶市的正面形象，實現(xiàn)影視文化旅游產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

三、結(jié)論